画外光的“反动”

原标题：杨小彦：画外光的“反动”

从任何角度看，发生在十九世纪法国的印象主义绘画运动，都具有革命性的意义。

因为，一，印象主义第一次正确地把绘画变成了科学。点彩派修拉说，艺术就是科学，所以，他的画要经过起物理学的光谱分析。莫奈在不同时间画同一景物，因为他知道，不同时间的阳光，色彩倾向不一样。

二，印象主义第一次把油画从贵族的手中解放了出来，变成了平民的艺术。比如，他们不再强调油画的古典质地，非得把画面磨得像镜子般光亮，非得表达物体的质感与深度，风格上还要“得体”。他们需要的只是“自然”而已。

三，印象主义不仅使风景成为独立的存在，更有甚者，在题材方面，他们还扩大了范围，让早期的现代性景观，比如火车站、码头、周日市民聚会、城市街景，等等，成为可以入画的素材，从而革新了“田园牧歌”式的审美传统。

四，印象主义强调现场作画，是直接性画法，于是生动的笔触成为一种绘画的语言得到强调。这一点启发了后来的康定斯基，使他画出了世界上第一张抽象画。直到今天，印象主义朴素亮丽的外光效果，仍然是普罗大众至爱的对象，在西方民众中拥有强大的生命力。

有意思的是，这样一个似乎无须论证的、发生在艺术领域的革命，在革命的国家却长期受到批判和抵制，指责说是“没落、垂死、反动”的艺术。二十世纪初期，新生的苏维埃诞生，主管艺术的是卢那察尔斯基，我读过他的有关文章，关于印象主义的“反动性”，大概就是他给最早下定义的。对此我颇为不解，印象主义不是很通俗易懂，因而很有“人民性”吗，和革命有会产生什么冲突?更有意思的是，尽管革命的国家无一例外地批判印象主义，但几乎所有的艺术家，他们私底下其实都非常热爱印象主义，都把画出真实的外光效果作为他们的审美目标。也就是说，一方面批判印象主义，一方面坚持印象主义，这事居然延续了大半个世纪，直到后来，改革开放了，印象主义得以正名，画家们才公开地去画灿烂的阳光，才不被认为这种画法是“反动”的。

前一阵子我去拜访91岁的广东著名油画家徐坚白老师，和她谈起了艺术的这一段往事。徐老师以过来人的淡定听我讲完后，笑了，说：“所以改革开放以后我只画风景，不画任何主题性的画。”我点头称是，明白她老人家内心的意思。

（责任编辑：胡莹）

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