旁观者的悲悯——德国摄影师安德里亚斯·穆埃作品欣赏

原标题：旁观者的悲悯——德国摄影师安德里亚斯·穆埃

【编者按】本期的“新视野”栏目推出的两位年轻德国艺术家，各有不同的特点。摄影师安德里亚斯·穆埃的作品是戏剧化的，颇具一种旁观者的悲悯。通过穆埃的双眼，我们能够了解战后德国身份被重新审视、重新塑造的过程。而艺术家马蒂亚斯·维斯切尔则深受大卫·霍克尼影响，偏向国际风格，创作出的作品色彩亮丽，如同夏日的骄阳。

照片中，是谁坐在轮椅上，迎着强光，望向了面前的勃兰登堡门?巨大的勃兰登堡门上，胜利女神手握鹰鹫权杖，她张开了翅膀，驾驶着四马两轮战车汹涌而来;巨大的勃兰登堡门下，他的身影显得无比渺小，没有人能看清他的面孔。在强光的映照下，他仿佛凝滞成了一团暗色的影子，光线将这团影子拉得越来越长，最终溢出了画面的边缘。

他或许是在回忆1989年12月22日。那一天，时任西德总理的他——赫尔穆特·科尔，自西向东穿过了勃兰登堡门，在数万人的欢呼声中，走向了另一端的东德最后一任总理汉斯·莫德罗。那天，勃兰登堡门重新开放。

《科尔在勃兰登堡门》(Kohl at the Brandenburg Gate)是安德里亚斯·穆埃(Andreas Mhe)拍摄于2015年的作品，时年，画面中的主角赫尔穆特·科尔已达85岁高龄。这位见证了时代剧变的西德前总理，独自坐着轮椅，回到了这个曾见证了他政治生涯巅峰的故地，尽管此时他已是一头白发，而这里也早已没有了震耳欲聋的欢呼声。

安德里亚斯·穆埃 科尔在勃兰登堡门 2014年 图片：artsy

科尔以垂垂老者的形象出现在镜头下，隐喻着时光会将生命和历史无情地击毁，而科尔自身也变成了一个历史符号。作为照片背后的见证者，摄影师安德里亚斯·穆埃则将自己与被拍摄者拉开了距离。宁静、具有距离感的悲悯，关乎历史的悲悯，和暗色的背景下的光束一起，成为安德里亚斯·穆埃作品中最重要的艺术表达。

1979年出生于东德卡尔·马克思市(现开姆尼茨)的穆埃，年少时曾经历过柏林墙倒塌、两德统一等上世纪末的剧变，当时年少的他，并未经受过多的教化与塑造，反而是以一种少年的视角看待着这些剧变。故长大后，德国的历史和德国权力中心的更迭，成为了他很多作品中的主题。

29岁时，穆埃为默克尔的竞选拍摄了肖像。默克尔当选后，穆埃却并没有刻意宣扬自己的作品，而是更多地将自己投入到创作之中，因为他认为“艺术不是交朋友”。此外，他还为“德国战车”(Rammstein)乐队拍摄了肖像，他称自己沉迷于这种“德国人的宏大魅力”。

穆埃作品中昏暗迷离的背景，以及如同舞台剧特写般的光束，让人联想到了卡拉瓦乔常用的“酒窖光线法”(Tenbroso，亦称“黑暗法”)。这种光束一定程度上隐去了背景，迫使观者的注意力集中于人物本身。此时，观者就如同一位窥视者，既窥到了作品主角的沉醉和神态，也窥到了穆埃对自我的欣赏与诘问。《作为距离的悲悯》(Pathos als Distanz)是出版于2017年的穆埃的摄影集，照片中有莱茵河、密林、阴影中的军人、望向雪山的背影……通过穆埃的双眼，我们看到了战后德国身份被重新审视、重新塑造的过程。

摄影收藏家安克·德根哈德(Anke Degenhard)认为穆埃的肖像摄影仿佛让人像“在相纸上燃烧，让每个人看起来令人兴奋，且神秘莫测”。穆埃的摄影在其审视和旁观者的身份方面，似乎继承了杜塞尔多夫学派的那种文献记录式的态度，然而不同的是，穆埃更多地侧重了观念的表达。那种旁观却并不打扰的态度，也恰是摄影师所具有的那种作为旁观者的悲悯。

（责任编辑：胡莹）

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