这些大师创作的雪景山水，不得不看！

张雄艺术网讯 近日全国普遍降温，北方许多地区已经成为银装素裹的世界，朋友圈里都被各式各样的雪景照刷频。作为大自然的精彩杰作，美丽的雪景总能让能格外地兴奋，艺术大师们也不例外，他们创作了一系列的雪景山水画作，将这些美丽的瞬间定格在画布里。

雪景山水的创作由来已久，从古至今留下了许多精美的画作。除了大家都熟知的王维《雪溪图》、荆浩《雪景山水图》、李成《群峰霁雪图》、范宽《雪景寒林图》等这些著名雪景画作外，溥儒、张大千、傅抱石、陆俨少以及谢稚柳等近现代大师也创作的一大批雪景山水画作，他们的雪景山水画作也堪称一绝。

溥儒（1896～1963年），满族，爱新觉罗氏，清恭亲王奕訢之孙。工山水、兼擅人物、花鸟及书法。与张大千有“南张北溥”之誉，又与吴湖帆并称“南吴北溥”；与黄君璧、张大千以“渡海三家”齐名。

溥儒《访友图》

溥儒得传统正脉，受马远、夏圭的影响较深。他在传统山水画法度严谨的基础上灵活变通，创造出新，开创自家风范。渊博的学识和儒雅的气质反映在他的绘画上，也使“北宗”山水少了直露锋芒的狂野之气，多了一些笔势流畅、淡雅脱俗、峻峭清新的明秀雅逸。

溥儒 《寒江独钓图》

作为旧王孙，溥儒在同时代画家中的身份特殊，使他能够饱览别人难得一见的深宫藏画，深受“古法”熏陶，以至逐渐形成其艺术上的独特风格。渊博的学识和儒雅的气质反映在他的绘画上，也使“北宗”山水少了直露锋芒的狂野之气，多了一些笔势流畅、淡雅脱俗、峻峭清新的明秀雅逸。于非闇在《艺圃》上以“南张北溥”为题写道：“张八爷（张大千）是写状野逸的，溥二爷（溥心畬）之图绘华贵的。论入手，二爷高于八爷；论风流，八爷未必不如二爷”。

溥儒 《深雪楼台》 嘉德2012春拍 成交价155.3万元

溥儒的雪景画作往往透露着萧疏高逸、古雅清寂的韵味。令人尤其印象深刻的是他设色的典雅，溥老的画一般着色不多，但并不是不重色彩，而是强调色彩的意趣，与画面中的主题，画家超凡绝俗的格调形成完美的统一，使人过目难忘。

张大千（1899～1983年），二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。“

张大千 雪江归棹图 1949年作

张大千 《仿马遥父雪屐观梅图》 1949年作

画史云：“墨易雅，用色易俗”。张大千善于运用青绿重彩，使其画作达到雅而不俗的艺术效果。张大千先生的雪景山水画作《江天暮雪》，全图不着笔墨，山石不用皴擦，纯以矿物颜料渲染，泥金点缀，金碧辉煌。再现了六朝至初唐金碧山水的辉煌成就，一洗自清初以来，以“四王”山水为核心的传统绘画技法，耳目一新。

傅抱石（1904～1965年），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。

傅抱石《雪拥蓝关图》1945年作

傅抱石先生在艺术上崇尚革新，在艺术创作以山水画成就最大。由于长期对真山真水进行体察，其画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。《雪拥蓝关图》为傅抱石先生于1945年所作。蓝关即蓝田关，在今陕西省境内。此处的“雪拥蓝关”出自韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》中之诗句。原文为：一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！云横秦岭家何在？雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。画面在构图上取法北宋画家范宽的高远法，将雪山的雄伟壮阔之气，表现得淋漓尽致。再以标志性的“散锋抱石皴”绘山石草木。全画气象苍茫，令人叹服。

傅抱石《杜甫诗意雪霁图》1943年作

傅抱石先生另外一幅雪景山水画作《杜甫诗意雪霁图》，采用气魄宏大的笔力营造了一个萧瑟冷静的场景，通往深山的小路上，一行人怀抱包裹踽踽独行，面对一座苍茫挺拔白雪皑皑的山峰，巨大的山石如屏障般横截在人生的道路上，给人一种不可侵犯的神圣感，更显示出人的渺小，有着直指人心的力量。

陆俨少（1909年－1993年），一代山水画大师。陆俨少画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。云水为陆俨少绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。

雪景山水讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠、坡岸交错、层次有序。在笔墨技巧上均以墨彩为主勾画山岭，敷粉留白表现雪色。以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪，用诗句描写画中之景，画外之意，抒发自己的情愫，所题诗句透出清新的书卷气。陆俨少有特殊丰富的人生历练，绘画造境，得心应手，往往用一枝不大的毛笔，住手沾来，不断扩展，或点或面或线，随意生发，变化无穷，他自创的勾云法、留白法和山头轮廓光的应用，使他的画扩展了许多内容，尺幅不大已有千里之思。同时，他的画带着某种感伤的调子，他的色彩流露着苦涩的味道，风格的强化又使他的作品横图留下了单调的影子。

谢稚柳（1910-1997），中国近代绘画史上卓有成就的艺术和学术大师。谢稚柳的早年的画作，始终散发着一种幽思情味，晚年对五代南唐杰出画家徐熙落墨法的迷恋，使得他画风一变再变，最后破茧而出。张大千在评价谢稚柳的一幅作品时曾道：别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。天下英雄君与操，三分割据又何人。张大千，吞吐大荒，固然堪称一世之雄，可是在他心里，能和自己在画艺上颉颃雁行，并驾齐驱的，恰恰为这位“柳弟”。

谢稚柳《黄山雪霁》1980年作 (632.5万元，2011年12月上海天衡)

谢稚柳将徐熙仅用于花竹的花鸟画技法推演为山水画创作的绘画方法，形成了 “落墨一军”。从潇洒谨严的宋元规范到老去粗豪的落墨格调，谢稚柳的山水也由苦篁斋里的清新明媚，变成了壮暮堂里爽迈雄健的大江东流，徜徉在他烟云懵懂的云山雾色中，你会顿觉满身的尘嚣涤荡而去。

谢稚柳《黄山雪霁》最令人惊心动魄的定是落于纸面浓烈的色彩。色彩的表现是客观的，它是光影，原色的再现；色彩也是主观的，它更是画家内心情感的流露与生发。“霁”，雨雪落后初晴也。当阳光照射在覆盖着皑皑白雪的群峰上时，由于阳光的折射与周遭景物的反射所表现出的不正如画中描绘的那样绚烂。石青石绿的温润，洋红的浓烈，加之墨色的浸润，大千世界的玄妙与不可思议被谢先生转化成了可能与美妙。云雾缭绕群峰，愈见壮阔；古松虬曲盘旋更增灵秀之致。绚烂归平淡，不仅仅读到了画中山水间的绚烂，还有谢先生驾驭波澜壮阔的一份淡定与从容。

谢稚柳《江村霁雪图》仿宋徽宗笔法 1947年作

《江村霁雪图》作于1947年，以三段式构图，远景处群山起伏，白雪皑皑，将雪后山川的佳境表现得一览无疑。中段峰峦岩岫拔地耸立，山体奇峰突兀，银装素裹；山头处树木繁丛，绿色荫荫，似乎要在这冰天雪地之间表现其顽强的生命力；山脚下有一村落，村中屋舍也都披上了银装，显得格外清新、舒爽，村中的树木竞相生长，一派枝繁叶茂的景象。近景处为一山坡，坡道两边古树林立，盘曲交错，给人以遒劲挺拔、苍劲古拙之感。又有一红衣老者纵白马于坡上，蓝衣童子紧随其后，望其去处，正是那山脚下的村落，是叶落归根？还是深山访友？绝妙的构局留给人无限的遐思，并使中、近两景遥相呼应，相映成辉，令人不禁拍案叫绝。各景物之间则是大片的湖泊，蔚蓝的湖水反衬着四周的雪景，使天地之间的山水情景得到了完美的平衡。

谢稚柳 《雪景霜林》

晚年，谢稚柳先生研究徐熙“落墨法”，墨彩相依，自成一格。此幅雪景山水谢老大胆落墨非常人所敢为，堪称先生“江南画派”的雪景青绿山水经典之作。通览此幅画作，结构布局严谨，包罗气象万千，既有宋元遗风的继承，又有画家对江南山水风云变幻的把握和理解；既有挥洒泼墨的大气魄，也有精微细腻的笔触，可见谢老深厚的学识修养和非凡的绘画技巧。云彩层次丰富且变幻莫测，以青绿色作大色块大笔渲染，又以皑皑雪山作色泽对比。云层变化之下巉岩绝壁，山峦奇伟，数株红叶绿树鲜艳娇丽，凸显在画面的中心位置，格外引人注目。尽管是点缀的树木，可叶片却画得细腻精到。尤其是雪景的处理叫人拍案叫绝，谢老巧妙地留白或者以钛白皴染，以及和浓淡适宜的墨色对比给人们展现了一幅冰封万里、白雪压枝的奇妙江南冬景。

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