另一面丨不是作为画家的毕加索

展览现场的毕加索雕塑《瓦洛里》（左）和《小马》（右）

       张雄艺术网讯（文/魏婕）支离破碎的画面、抽象组合的情绪，还有超现实主义般的情感，让毕加索的画总是让人记忆犹新，在有生之年的19世纪80年代到20世纪70年代，他的画风流派也被网友称为“简直就是一部浓缩版的近现代欧洲美术简史”， 但这是作为画家的毕加索，通过他的绘画让人们打开了抽象视角，即便都可以成为美术简史的代名词了，但这并不够，毕加索的雕塑也向世界打开了另一扇门，当有人问及毕加索什么是艺术时，毕加索反问到，什么不是艺术？而雕塑，也在打开毕加索世界的另一扇门时也让人们看到了他的另一面，随着绘画贯彻了毕加索的艺术人生。9月14日，毕加索雕塑展（Picasso Sculpture）在纽约现代艺术博物馆（MoMA）开幕，展期将持续至2016年2月7日。

雕塑《女人头像》，1932

油画《女人和梨（费尔南德）》，1909（左） 雕塑《费尔南德头像》，1090（右）

综合材料雕塑《一杯苦艾酒》，1914

       毕加索经历的艺术生涯阶段，被解读为蓝色时期和粉色时期，然而在这之后他也开启了立体主义时期，艺术语言依旧清晰明了，体现在他的色彩品味上，也增添了立体主义。除了依旧是女性题材雕塑令人深刻外，毕加索在晚期的创作却是充满了黑暗和恐惧，油画作品《静物：血肠》还有雕塑《死神的头颅》，绘画和雕塑遥相呼应，绝望的气息让人恐惧。其实，毕加索的创作也是在随着人生轨迹的进程变化在改变着，而雕塑作品也如绘画一样，让世人更直观地看到毕加索内心的独白，天真自由、浪漫洒脱、悲情恐惧… …这些都是毕加索的另一面，用雕塑可以塑造出的情绪。

油画《静物：血肠》，1941

 雕塑《死神的头颅》，1941

雕塑《女人花瓶》，1948

雕塑《伸出双臂的女人》，1961

      （图片来源：转自艺术新闻中文版 由MoMA提供）

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