“僵尸形式主义”真如丧尸一样应该被打死？

张雄艺术网讯（文\易静棽）当前艺术界市场混乱不堪，艺术界倒卖商兴风作浪。而一些艺术家在金钱面前也束手无策。艺术作品在繁华灿烂的商业机制下显得那么黯然失色。那么艺术究竟在表达什么？

如今艺界形成一种为了迎合收藏家需求而形成的直接了当，简单，实用的形式主义风格。批评家罗宾盛认为这种风格形式是80年代被埋葬掉的克莱门特•格林伯格形式主义美学思想的阴尸恶魂。由此“僵尸形式主义”一词儿脱颖而出，在艺术批评界家喻户晓。

这种定义很有趣，“僵尸”即“丧尸”，在恐怖大片里我们都见过。没有了思维，但还能行走，还能吓唬人。但是很脆弱，爆头即死。

资深艺术批评家杰瑞•邵兹发表了题为“僵尸俯墙：为什么众多的新抽象艺术看上去一模一样？”的文章。为“僵尸形式主义”做了注解、定义。

“僵尸形式主义”风格的绘画有以下3个特点？

1.以完整的抽象绘画为主。看上去有思想、“新潮”或“危险”，但要注意，这只是“看上去”而实际上又不具有强大的“杀伤力”。用东方哲学理解，画面带给人的感受实际上偏于中庸。

2.缺乏个性，但又具有公众接受的权威艺术风格的视觉信息。如：极简主义、日本物派艺术、行为绘画艺术等，在正统艺术边缘游走。

3.有重复、修改、制造混合的假象。

正如邵兹所说，“僵尸形式主义”作品很适合于室内装潢，特别针对于那些现代式公寓和别墅，和那些自大、有钱、自以为高尚的艺术爱好者非常匹配。尽管它们不表达任何内容，但它们能让收藏者有一种儒雅和时尚的感觉。

我们可以回顾一下过去一些艺术流派的形成状态：一般都是由个别或一群优秀艺术家发起，感召追随者，形成一种流派或风格。随后流派演变、分化，最终被下一代新秀取代。完美的螺旋式上升进化。每次艺术革命都必然起源于创新，批判。但“僵尸形式主义”的形成远远偏离了这个历史轨迹。它是一种重复、稀释、修改的艺术形式。根本够不成什么流派。为何这样奇特的艺术风格会成熟，并且火热市场，这个跟当今的收藏家的口味相适应。前面已经到，“僵尸”的形成一种为了迎合收藏家需求，而这批看似富有实则肤浅的收藏家们更希望品尝或炫耀同样的品味。既显其深奥，又不担涉俗的风险。

艺术经营商们也投其所好，来迎合这群兴起的富有“雅士”阶级。

僵尸艺术真的妥协、出卖、作假、肤浅？

其实不然，这并不都是艺术家们的错，也并不是收藏家的错。它在现有的浮躁的社会意识形态下必然形成的一种自我满足催眠的艺术品。虽说内容不知所云，形式无限反复，但谁又能真正肯定内容必须高于形式？小编认为，“僵尸形式主义”的形成恰好弥补了内容至上而忽略形式美的“过去审美观念”。

艺术本应该就是形式至上的行为。只注重于某个时期文化品味的单细胞繁殖，形成了一种艺术语言的单性恋。这种封闭状态导致了这批年轻艺术家们在后来与其它有机多元美学观念碰撞时的“性无能”。

所以我们应该反思的是创新的本源于何处，而不是一味地否定“非法”存在的艺术形式！

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