吴冠中与《红梅》

吴冠中

吴冠中1973年作《红梅》（89.6*70cm）

张雄艺术网讯（文/胡莹）“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩”，一直都很喜欢于1964年由阎肃老师作词，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的歌曲《红梅赞》，它用生动的音符将人们带向了千里冰封的坚韧境界，以及云天外飘香的无限襟怀。

时隔9年，1973年吴冠中先生在京郊创作了油画《红梅》。吴冠中先生曾说，一切艺术都崇尚音乐。不知他当年在北京城里，赏得心花怒放的寒梅时，是否联想起《红梅赞》？不知吴冠中先生当年用抽象的“斑斑点点”——那各色各情韵的花瓣、花蕾、花蕊，以及她们所依附的生生不息的枝干、枝条，还有那新嫩的绿叶谱写的，又是一曲怎样的天籁之音？

《红梅》诞生那年，吴冠中先生刚从李村重返北京，大学均未开课，使他可以不受教务羁绊，出行至京郊写生。因为心无旁骛，他创作出一系列京城、京郊杰作。《红梅》便在其中。2006年出版的《吴冠中》曾经详细记录他当时的心情：“饥饿的眼，觅食于院内院外，枣树，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宫的白皮松……均被捕捉入画。又骑车去远郊寻寻觅觅，有好景色就住几天，画架支在荒坡上，空山无人，心境宁静，画里乾坤，忘却人间烦恼，站定一画八小时，不吃不喝，这旺盛的精力，这沉迷的幸福，太难得。”

吴冠中先生所创《红梅》虽为油画，却取法于中国古画构图，贯穿着中国画的写意精髓，勃发着中国画的品格与民族精神。梅树之主干从画面右下方进入，及至中间曲折而上。吴冠中先生参考了国画的铁线描，强化了主干的宽粗，提升了枝桠的密度，塑造出野生梅树犷悍壮健、未经人工删斫浑然天成的本质。

我认为《红梅》最精彩的为三个部分。一为无限伸延的抽象之美。那浅粉的花瓣、胭红的花蕾、鲜红的花骨朵饰去具象，只有开放的姿态、情态各异，跳跃的音符、如冬日的阳光绚烂。彩点密密匝匝，穿透着画家创作的力量、速度与情感，浓烈的抽象留给读者广阔的精神空间。“塞满天地”的纷花激扬着喜悦、热烈、思念与新生。

二为稳扎稳打的根。吴冠中用浪漫抽象的笔触打开了人们无边无际的想象空间，又用老辣、干净、遒劲的线条将人们拉回到现实当中。由近及远，从有到无，黑是明亮与清新，棕灰是深沉与深埋的力量。他们是如此沉稳、热烈、恣意。

三为绿意，前两处精彩余味缭绕心底。而这绿意一不留神便会被人忽略。细细读来，才觉它的独到，她的美。除了星星点点于繁花之间的“绿意”，就是画作下方以绿为主调的色块与肌理。预示着春的旋律，生的希望。花丛中的绿与精细的枝桠若隐若现，花丛中的绿与鲜红的梅交相辉映，她是抽象美的升腾。小面积的色块则映射出了抽象美的气质与内涵。

吴冠中先生曾说：“生活在巴黎，陶醉于形形色色的现代诸流派的探索中，我体会到西方人的审美趣味了，如果我留在巴黎通过不懈努力，也许会在法兰西的大花园里增添一朵小小的月季花或玫瑰花，但我不甘心。我宁愿回到荒凉的故园，在风雪中开出属于自己的腊梅花来。”

“风筝不断线”是吴冠中先生创作的灵感与主基调。他毕生追求将中国画现代化、油画民族化的艺术创作。他笔下的江南水乡，诗意而抽象，清冽而混沌，从点、线、面中悟出深情画意。他笔下的红梅，直抒浓烈的故土情怀，洋溢着呼之欲出的炙热的艺术眷恋。

2015年4月4日晚，吴冠中1973年作《红梅》（89.6*70cm），在香港苏富比2015年春拍“现当代亚洲艺术夜场”上，以2500万港元起拍，经过多轮竞价后，最终以5800万港元落槌，加上佣金以6684万港元成交，成为本场最高成交拍品。吴冠中“生命的风景”专题的六幅作品也全数成交，共拍出1亿5,700万港元，超越拍前估价逾两倍。

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