艺术冷知识（二）：安格尔真的不懂色彩？

张雄艺术网讯（文/易静棽）大家好，又到一天一回的艺术冷知识时间了，今天我们要讲的是古典艺术大咖安格尔。安格尔从小就画画，功底没得说，17岁就已经是一个很好的画家。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品。安格尔也是个安静的美男子，他所有的作品极具古典主义色彩。

从他作品就能看得出，他不但喜欢古典肃穆风味，更是享受其中。不得不说安格尔是名副其实的艺术天才，但很不凑巧的是，他也是古典主义绘画的终结者！

什么是古典主义，喏，就是这样的感觉，庄重、严谨、写实、酱色、除了人体的颜色外其余基本上没有多少色彩变化。（古典主义粉丝勿喷）

说实话，古典绘画美则美，但当时人们看了一两百年了，经典作品层出不穷，无论是画家还是观众都已经出现省美疲劳，大家都自觉或不自觉地在期待新的艺术思潮！

安格尔的声誉如日中天时，也正是古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论。古典主义骂浪漫主义是“野兽”，浪漫主义骂古典主义是“呆子”。

我们来看看德拉克洛瓦的经典之作《自由引导人民》，咦，一般般嘛！如果这样就是野兽，那之后出现真正意义的野兽派，若被安格尔看到不立马吓死？

自由引导人民

所以当时安格尔的油画常常被人谴责为缺乏色彩，当时人们用一种俏皮称呼来念他的名字，即把他的“安格尔”拼成en gris（即“灰色”之意），好象安格尔只会用灰色画画，或者说他的画面上色彩单调。这种讽刺的主要原因是他过分注意素描的严格调子，而缺乏色彩的热情。

那么安格尔真的不懂色彩吗？

其实，安格尔早期对于色彩也有许多精辟的见解，比如他认为：“组成色彩的基本要素不在于一幅画的明暗色块各部间配合得当，它多半是显示在每一个被描绘对象的特殊的色调差别上面。例如，有闪光的白色织物就会影响到黝黑的、带有橄榄色调的人的肤色，特别要善于鉴别柔和的金黄色与冷色调之间、人体身上意外的色调与局部性的色调之间的关系。”你听听，小编都给膜拜了，在印象派出现之前，安格尔早就发现色彩三要素其中一个原理——环境色！物体与物体之间的颜色影响就是环境色！

大宫女

这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是夸张了的形体，这个女裸体几乎成了“变形美”的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。但安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”

 安格尔经历了浪漫主义、写实主义及印象派三个流派的兴衰，但他始终坚守新古典主义原则，安格尔的作品展现了新古典的贵族气质以及和谐与秩序之美。他的艺术理念或许在当时的人们看来不够前卫，但从历史的角度去认识，安格尔具有他的探索勇气，始终坚守着自己的艺术追求。

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