全球经济低迷，为何艺术品保持天价

毕加索 《梦》（局部）

张雄艺术网讯 当华尔街和对冲基金从业者为多年不遇的石油低价和敏感震荡的股市而惊慌不已时，超级富豪们却依然可以对他们最喜爱的资产类别之一——艺术品——保持高涨的信心。全球经济低迷，画作和雕塑品继续保持着昂贵得令人咋舌的价格。新贵们和赶潮流的巨富阶层是怎样使艺术品的价格保持在天价的高度。

当全球的大部分地区正陷于经济萧条的泥沼时，艺术品市场- 经常会见到画作和雕塑品定价在数百万美元这似乎是两个截然不同的世界。《梦想》就是一个价格盘旋上升的例子，这个价格由新货币，新兴的经济体，投机买卖者和追赶艺术潮流的人推动着，同样还由人们生活方式的选择和奢侈品业所导致。

表面上看来抗拒地球吸引力的艺术品市场也反映了当今财富的本质。根据福布斯最新数据显示，其中一千四百二十六人分布在全球各地-他们沉溺于此类奢侈消费，从竞争激烈的体育赛事到猎获珍贵的艺术品。毕竟，如果你可以花费将近十亿美元购买一艘豪华游艇，就像俄国的亿万富翁Roman Abramovich那样花费巨资打造了他的漂浮宫殿Eclipse，再花个几百万买一个能显示身份的画作也不算过分。当你可以打造另一个豪华游艇时，你却无法得到一幅马奈，塞尚或是拉斐尔的为你创作的精美画作，你就不得不和其他收藏家竞争出现在市场上的任何一幅名画作品。

塞尚《玩纸牌者》 (局部）

一幅变化的图

在过去的二十五年里，这个市场见证了大规模的增长。根据艺术经济学家Clare McAndrew博士在二零一二年出版的报告中所说，一九九零年大约有价值两百七十二亿美元的艺术品通过经销商和拍卖行售出。到二零零七年，上一次经济繁荣的顶峰，这个数字几乎翻了三倍，达到了六百五十八亿美元。在二零一二年，据她最新的研究成果显示，今年的销售总价将会达到惊人的五百六十亿美元，尽管与去年情况相比稍有逊色。

在艺术品市场扩张的同时，销售艺术品的生意因新兴的经济体的出现而发生着变化。如今是个全球化的市场，艺术品市场不再被美国和欧洲，欧美的艺术家们所掌控。就在两年前，在中国大陆有时对艺术品的奢侈消费的控制下，有可能是借助于某些积极的报道 - 中国一跃到了顶端的位置，占据了此领域总价的最高端。如今尽管屈居第二，中国和香港仍然代表着艺术品销售的百分之二十，美国占百分之三十三位居第一。

在中国，艺术品的销售在过去是留作为西方顶尖的艺术家所用的。例如一幅十一世纪的黄庭坚书法卷轴作品目前在北京以六千三百八十万美元的价格售出。

财富分化

购买艺术品，对于当今许多的新贵来说，可以让他们接触到一种新鲜并富有刺激的生活方式。他们出席各种不间断的一轮接着一轮的艺术品会展，双年展，拍卖会，和全球的盛会，在那里画廊和拍卖行会举办最炫亮闪耀的派对。时尚杂志，奢侈品，和名表公司也挤入其中，银行也是一样，会更加关注艺术品并视其为一个新兴的资产种类。在一些国家如中国和印度，购买艺术品被认为是最首要的投资，而非一时兴起或是视其为一个爱好而已。

这个现象的背面是两极化的体现，一小部分极其富有的人驱动着市场，带动着为数不多的“身价不菲的”艺术家作品的价格，并振兴了少数的大型画廊和拍卖行。然而，当规模进一步下降，艺术品的中低端市场却远没有那么兴旺。艺术品市场总体局势看起来是令人满意的，事实上却掩盖着财富的急剧不均。

尤其在中端市场，有些画廊正在倒闭，很大一部分也经营困难。伦敦画廊酒店，尽管享有前沿艺术的好名声，也在去年进入了资产清算的阶段。最近的如纽约的Nicole Klagsbrun和Jér?me de Noirmont画廊弃用了陈列室并开始新型的运作方式。

可悲的是艺术似乎更像是成了有钱人的游戏。正当对于名家名作的渴求如毕加索和其作品《梦想》变得难以抑制之时，对于那些年轻且名不见经传的艺术家来说，一切并非如此梦幻般的美好。

所有这一切意味着什么？在低利率和不稳定市场的大环境下，富有人群越来越倾向于将现金投资在艺术品上。“过去几年，我们看到了一股潮流：客户正在转向硬资产，从房地产到艺术品，这些都是一种中性货币。”吉尔吉解释说。此外，尽管有种种围绕着中国买家的传言——通常来说集中在国际收藏家身上——“我们继续看到美国收藏家在高端市场上断断续续地买入。”

艺术品市场已经被有效地“金融化”了，它将艺术作品变成了可以像股票和大宗商品那样进行交易的资产。确实，收藏家和拍卖行增加了保证金的使用，这样做能够为卖家锁定作品的最低价格，同时又给予第三方（有时候是拍卖商）加价的空间。从某种程度上来说，保证金的做法可能会导致某些拍卖过程过于程式化，拉低某些作品的需求乃至价格。“我们还发现，私人藏品的销售有抬头趋势。”吉尔吉如是表示。

这并不是艺术品市场的泡沫，然而价格却依然触及了顶部。有趣的是，全球作品最昂贵的在世艺术家杰夫·昆斯（Jeff Koons）并没有看到他的作品像以往那样创下价格新纪录。是的，巨幅《气球猴子（桔色）》（Balloon Monkey ）以2590万美元售出。不过，《熊和警察》（Bear and Policeman）仅有一名竞拍者，并以低端价格（800万美元）成交，而达米安·赫斯特（Damien Hirst）收藏的《月亮（黄）》（Moon）则未能成交。在一个持续走高的市场中，出现一些令人失望的结果，或许反而是一种健康的表现。

那么怎样在一级市场挖掘具有艺术价值的艺术家作品？

评判价值要慎重

 在我国艺术品市场热度不减的同时，不少人对艺术品市场并不了解。我国的拍卖行业起步晚，市场变化大。几年前价值1个亿的作品，现在很可能变成6000万，只有顺应潮流才能不被淘汰。

现在大家有一些困惑，为什么有些会卖得那么贵，但我们通常觉得它不值那么多钱，为什么有一些应该有更高的价格，但似乎它永远得不到市场的垂青，这确实是一个悖论。实际上艺术品的市场价格，有的时候受制于相对流动性的影响，这个市场很多时候不是一个统一的市场，是一个信息不对称的分割化市场，甚至是一个分层级的市场。有的时候只要有两个人就构成一个市场，甚至在极端情况下，两个人就构成一个市场。如果两个收藏古代书画的大藏家都对某件东西感兴趣，他就会在拍卖中“举”它，可能会争得很高，偏离到一个大家不认同的价格。

评价艺术品的价值要从历史、现在、未来三个方面看。同样是一个艺术品，在不同的人眼里，看到的是三种价值，比如财务人员、保险人员看到的是历史价值。当下的价值能不能兑现，作为投资者来讲，更看重的是未来的价值，它能不能够产生未来的现金流。艺术品投资专家、策展人蔺道军认为，艺术品的价值具有长期性。目前市场上一些艺术品的价格被投资者“炒高”了。时间会检验艺术品真正的价值，在艺术品投资中应保持良好心态。

市场透明度有待提高

目前艺术品市场缺少契约精神与诚信交易的保障机制，在一定程度上影响其健康发展。只有加强行业自律，更加规范、透明的市场才能促进其长期繁荣发展。

一些画廊交给拍卖公司的时候会特别要求“来源匿名”，这种情况在国外是很少见的。增加市场的透明度能够促进其真正繁荣。中国的市场现在最大的问题是诚信问题。其原因是艺术品市场本身启动就比较晚，1980年以前，中国的艺术品市场可以说没有市场，现在市场启动快，价格有报复性增长，导致中国艺术品还不够规范。

“又当运动员，又当裁判员。"打个比方，好比一个票务公司，你只能给大家卖票，不能自己演出卖票，这就叫商业伦理。一些艺术机构，包括画廊，现在也开始往拍卖走，各自跨界。从业人员的专业素质，妨碍了市场诚信的水平。中国艺术品经营者真的是良莠不齐，自身的学养很欠缺，自身的眼光很短浅，自身的经验非常的短暂，而在艺术品市场数据泡沫化，一味的追高。

让艺术品价值回归创作本身

这个市场的征信体系和诚信交易机制建设是我们行业的根本问题，如果这个问题不解决的话，还会出现千奇百怪的问题。06、07、09年产生了很多价格的神话，包括我们的画廊也产生了很多这样的高价成交数据。但是其中的一些艺术家如今从这个艺术圈名单消失了，或离开了，这实在是很悲摧的事情。艺术品价值的判断必须回到本身，回到艺术家作品原创本身，看他们的价值，而不是价格。艺术家的创作价值代表了未来的市场价值，艺术家创作的深度代表了未来艺术发展的方向，或者说，好的艺术家创作的作品代表了未来的收藏方向，所以说，艺术创作者、画廊、拍卖行、博览会，还有一些艺术经纪人，在这个系统里头，大家可能相互贡献各自的专长，各自的专业和各自的能量来助推整个中国市场稳健、健康的发展。

（综合整理：易静棽）

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