艺术之“蓝”，是忧郁还是高贵？

拉斐尔·圣齐奥 Raffaello Sanzio - 金翅鸟圣母像

蓝色是所有颜色中最受两性共赏的一种，蓝色的深浅不一，与紫色、绿色的变奏，给人们带来不一样的视觉效果及更细腻多变的层次感受。因此，很多艺术家都偏爱蓝色，总是能通过艺术作品，诠释蓝色在不同画面环境下的语境变化：或沉静、或高贵、或忧郁，又或是阴谋。印象派大师梵高、毕加索、莫奈都有自己的代表“蓝色”，一起来看看。

梵高的蓝

梵高的作品，以浓烈而富有感情的色彩见长。在他的画作中，出现了大量以蓝色为主调的作品。从《星空》中的中国蓝，到《塞纳河星月下》的普鲁士蓝，梵高用蓝色谱写了色彩与情绪的新时代乐章。

《塞纳河星月下》

蓝色与黄色的搭配是梵高作品中鲜明的特色之一，“梵高蓝”表现出的深邃宁静，“梵高黄”表现出炽烈热情，梵高以反差的两种颜色营造出一片明亮的安静祥和而又叛逆与和谐。

《乌鸦飞过的麦田》

这是真正属于梵高的颜色，叛逆与和谐，都在他狂乱的笔触下，夺人心魄！

《夜色中的咖啡馆》

毕加索的蓝

作为一个经常变换画风的人，在1901年到1904年，毕加索活用了蓝色，他的这一重要时期也被称为“蓝色时期”。这期间，毕加索进行了人生中重要的一次反省，开始体会和品尝人生的犹豫和痛苦。

毕加索“蓝色时期”真正的爆发点，源于其同乡好友卡萨盖马斯的一段悲惨故事。卡萨盖马斯因单恋一位名叫热尔梅那的模特儿，在无法摆脱疯狂疑恋的折磨下，最后举枪结束了自己的性命。

《招魂——卡萨盖马斯的告别式》

面对生命的无力与脆弱，毕加索于1901年完成了《招魂——卡萨盖马斯的告别式》，大半幅阴沉沉的蓝色调，为好友铺陈一片死后极乐世界的景象，以死亡之必然性，以及深刻而残酷的渗透人世的悲哀，为蓝色时期揭开了序幕。

《咖啡屋》

不知是因其童年的贫困潦倒，亦或遭遇挚友自杀的摧击，蓝色，几乎主宰了这个时期他的一切作品。沉重的线条，强烈的不真实情感充斥其中。窘迫的下层人物、消瘦孤独的人物形象成为毕加索蓝色时期的主调……

毕加索蓝色时期自画像

蓝色，是颜色中的颜色，在一片接连一片的浅蓝、深蓝、湛蓝中，一种叫做毕加索的蓝色风格开始形成。蓝色的脸庞，蓝色的眉眼，蓝色的衣衫，蓝色的表情......这一切，投向深不见底的蓝色背景。

《蓝室》

蓝色，成为青年毕加索身上、与笔下持久的烙印。蓝色时期的毕加索，画布上通透着孤寂、抑郁的气质，更流淌着一种逼人的莫名悲伤，年轻的毕加索，无边无际的蓝......

莫奈的蓝

莫奈不喜欢学院派新古典主义的线条至上，他偏爱色彩，注重景物赋予感官的整体氛围与感觉。所有东西赋予他的感官感受，他要用色彩表达出来。最终，人们记住了莫奈，记住了印象派，记住了他那些“偏执”的色彩。首当其冲的当属莫奈蓝。

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