海棠花开美如画，画里“海棠”醉迷人！

张雄艺术网讯 “春分雨脚落声微，柳岸斜风带客归。”在这无限春意里，最任性的，可能就是海棠了。海棠花姿潇洒，花开似锦，自古以来是雅俗共赏的名花，素有“花贵妃”、“花尊贵”之称，在皇家园林中常与玉兰、牡丹、桂花相配植,形成“玉棠富贵”的意境。又因为其妩媚动人，雨后清香犹存，花艳难以描绘,又比喻美人。

我国古代文人墨客历来不惜笔墨对素有“国艳”之誉的海棠题咏不绝。唐代贾耽著的《花谱》，尊之为“花中神仙”。宋代刘子翠诗云“幽姿淑态弄春晴梅借风流柳借轻……几经夜雨香犹在染尽胭脂画不成……"形容海棠似娴静的淑女。南宋陆游诗云：“虽艳无俗姿，太皇真富贵。”形容海棠艳美高雅。苏东坡亦为之倾倒，有名句“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。曹雪芹巨著《红楼梦》中借用林黛玉的诗句：“借来梨蕊三分白，偷得梅花一缕魂”写出了白色海棠花的神韵。近代的朱自清在《看花》一文中，叙述他看花“最恋的是西府海棠。海棠的花繁得好，也淡的好，艳极了，却没有一丝荡意。疏竖的高干子，英气隐隐逼人......”，同样表达了海棠的精神。

海棠花不仅备受文人咏叹，也一直是历代书画家乐于描绘的对象。历史上以海棠为题材的画作虽然不多，但却件件动人，较著名的有《海棠蛱蝶图》、林椿的《海棠图》、张大千的《海棠春睡图》、八大山人《海棠春秋图》等。

佚名 《海棠蛱蝶图》 25×24.5cm 故宫博物院藏

《海棠蛱蝶图》不知原载何册，亦无作者款印，工笔重彩画海棠花蝶。画风工整，赋色浓丽，用笔沉稳，花叶用颜色屑屑渲染，阴阳向背交代得十分清楚。钤“黔宁王子子孙孙水保之”，“丁伯川鉴赏章”等藏印四方。一枝海棠旁，三只彩蝶随风起舞。

春意渐浓，蛱蝶翩翩起舞于海棠的花枝间。在《海棠蛱蝶图》中，画家着重表现海棠在乍起的春风中花枝招展的动感瞬间。风儿吹来，枝干摇曳，花叶齐舞，通过描绘有形的花、叶、枝，恰到好处地渲染了醉人的春风和浓浓的春意。

宋 林椿 海棠图 绢本设色 23.4×24厘米 台北故宫博物院藏

《写生海棠图》又名《海棠图》，是林椿传世作品中的精品。林椿的花鸟师法赵昌，刻画精细，色彩淡雅。《写生海棠图》是写生画，完美展示了这位南宋宫廷画家的精湛技艺。画中海棠或灼灼盛开，或含苞欲放，清丽端雅，娇柔可人，可谓“清如水碧，洁如霜露。”画面上一枝西府海棠，其花或灼灼盛开，或含苞欲放，花之设色，白粉为底，罩以胭脂红，勾画晕染，工整细致，清丽端雅，娇柔可人，栩栩如生，颇有苏东坡《海棠》诗“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”之感。

《写生海棠图》局部

《写生海棠图》是一幅符合当时皇室审美情趣的院体画，真实生动，工细绚丽，艳而不俗。

元 钱选《八花图》（局部） 29.4×333.9cm 北京故宫博物院藏

钱选的《八花图卷》以分段法描绘海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等8种花卉，每种相对独立，合之又成为整体。8种花卉各具姿态，偃仰向背绝无雷同，笔致柔劲，一丝不苟，敷色清雅，浓淡相宜，整幅精工而不滞板，细腻而不纤巧。画法继承宋代院体，勾勒工细，设色淡雅，给人幽静超脱的感觉。

明 周之冕《双燕鸳鸯图轴》 绢本设色 186.2×91.2cm 故宫博物院藏

本幅落款“周之冕”，钤“周之冕印”、“字服卿”白文印。周之冕的花鸟画虽是兼工代写，但大部分作品还是偏于“写意”一路。这幅《双燕鸳鸯图》则是兼工代写的一幅作品。作者准确地把握花卉、禽鸟的特点，对双燕、鸳鸯的体态神韵描绘生动逼真，其笔法细腻清秀，设色艳而不火，不失秀雅之气，反映了周氏在写意花鸟画上的深厚功底。

清 李鱓《玉兰海棠图》193×105cm 泰州博物馆藏

李鱓（1686—1762），清代书画家。字宗扬，号复堂、懊道人，江苏兴化人。康熙五十年（1711）举人，曾为宫廷作画，后任滕县知县，为官清廉，以忤大吏罢归。在扬州卖画。为“扬州八怪”之一。

画中定格的或许是二百多年前江淮某处花园的场景。是图绘于清乾隆十八年（1753），已近古稀之年的画家可能是看到了玉兰和海棠开放后，触景生情，画完后，他回顾了自己的艺事生涯，想到了当前的生活状态，于是意犹未尽地在画的左上方题写了一诗——“少年囊笔走蓬瀛，垂老甘棠种海滨。无复心情画姚魏，何如人索玉兰春？”

玉兰和海棠盛开在纸端的花园里，它们和谐地展示着各自的美感，边有花草、山石点缀，山石嶙峋突兀，以线条勾勒，内中施加适当皴染，外棱角以墨色点苔，突出山石的肌理效果。山石的后侧，是几株海棠，它们好像被罩上了一层薄纱，如梦如幻般地隐现在画面中，它与近处的玉兰一虚一实，把远近景的层次凸显了出来，把画面填充得灵动而富有生趣。

清 八大山人《海棠春秋图》154×55cm 安徽博物馆藏

八大山人喜残山剩水、白眼向人，但对海棠却是脉脉含情。他曾感慨溪边海棠“泛泛落花娇”，希望“人心得如水，相随过河桥”。此《海棠春秋图》气韵饱满，水墨运用酣畅淋漓，是其大笔水墨写意画的精品之作。

《海棠春秋图》作于1682-1683年，此时的朱耷，家已经破败，面临着一番窘迫境况，身心的摧残和国家的破碎，撞击着他的心灵。《海棠春秋图》上有诗云：“西浒海棠棠棣华，垂丝海棠唐若邪。若邪四海皆兄弟，琴瑟东施未有家。”诗以海棠兴起，海棠在我国又称蜀客，意思是客居在外的游子，古人有所谓“蜀客离魂”之谓。这首诗写的就是失去家园的游子的怅惋。

清 奚冈 《海棠玉兰图》128.2×32.8cm上海博物馆藏

此图以白玉兰、海棠花入画，撷取花枝，颀长秀美，以淡墨粗笔写玉兰枝条，加入赭石绘海棠枝干。花叶以没骨法画出，柔美空潆，工写兼顾，更显出玉兰之洁白素雅和海棠的娇嫩婀娜。画面清爽隽秀，错落有致。

清 任伯年《海棠图》

俯仰倾倒，花歌叶舞，顾盼生情。

张大千 《海棠春睡图》 66x46cm

近现代名家中，张大千也画过一幅《海棠春睡图》，画中的折枝海棠，设色艳丽，形态娇媚。上有题诗曰：“锦绣果城忆旧游，昌州香梦接嘉州。卅年家国关忧乐，画里应嗟我白头。”题诗表现了当时身居异乡的张大千对四川老家和朋友们的思念之情。

清 郎世宁 《郎世宁花鸟图册之海棠玉兰》 

何水法 春分（3月 20／21日）海棠

《丽春》  145×97cm  2016年

“疏枝高映银台月，嫩叶低含绮阁烟。”海棠之美，在其娇，在其嫩，在其灵动。画家何水法能够兼顾海棠“高低千点赤，深浅半开红”的繁茂一面，他笔下的海棠，花娇叶嫩，宛若少女，枝干纵横间，又积蓄着蓬勃向上的力量。

透过历代画家对于海棠的描绘可以发现，从前期的写生到后期的写意，我国的海棠绘画经历了一个从“形似”到“神似”，从追求“像”，到追求“巧思、新意与诗情”的过程。

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