不止于农耕四业：“艺术圈”里的“渔樵耕读”

张雄艺术网讯 提起“渔樵耕读”，可能大家首先想到的是《射雕英雄传》里南帝门小的“渔樵耕读”四大高徒。其实“渔樵耕读”乃为古之四业，是农耕社会最基本生活方式。“渔樵耕读”指代的是传统文化氛围中的平民化生存方式，它们所营造的田园牧歌般的意境令人向往，是官宦用来表示退隐之后生活的象征，因此常被画家用来作为绘画的素材，表现传统文人独特的审美情趣和生活态度及艺术理想。不仅如此，在雕刻、刺绣、青花瓷等艺术中也常见到“渔樵耕读”的身影。

渔樵耕读-手卷-绢本

“渔樵耕读”题材最早见于明代著名画家吴伟的画作上。吴伟为浪迹江湖为职业画家时，“独乐与山人野夫厚”，熟悉下层人民，所绘渔乐、栖憩、耕读等内容，因此他的画作常取自现实生活，《渔乐图》便是以渔樵为题材的典型代表。

明 吴伟 《渔乐图》

《渔乐图》又名《溪山渔艇图》。图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾，布景简略，近处几块嶙峋山石，数株偃蹇老树，三五泊岸渔船；中景一片亘绵山峦和一角延伸沙碛；远处是溟濛的峰岭。但布局丰富多变，S形的构图，使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生，诸景既相互系连，又不显迫塞，富有层次感和深远感。整体境界开阔，气势雄伟，生动地传达出江南渔港之美。作品展现的渔乐生活真实可信，无论栖息者、垂钓者、闲话者，都是衣着朴素、形象淳厚的山村渔夫，而非飘洒闲逸的文人高士。渔港环境也是喧闹的劳作或栖息场所，而非隐士向往的幽居怡情胜地。画面散发出较浓郁的世俗气息，反映了画家鲜明的艺术特色。

孙晋康《渔樵耕读》

吴观岱《渔樵耕读》

“渔樵耕读”不仅出现于画作中，也常出现于器物中。尤其是在清代康熙后期，康熙平削三藩之乱以后，倡导升平盛世，在景德镇瓷器上出现了大量的渔樵耕读图案，或绘渔、或绘樵、或绘耕读。“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都笑付谈中。”明代的杨慎在《临江仙》中，写出了乡野渔樵的旷达与超然。这也正是文人士大夫追求的是得道和超脱的意境，而普通士民阶层的“渔樵耕读”情结，更多地是因“有余”、“多薪”、“有粮”、“出仕”这些吉祥的喻意。

青花渔樵耕读赏瓶

此青花渔樵耕读赏瓶为清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一。器呈侈口，颈部较短，溜肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅。花瓶整体美观典雅，清新自然，胎质坚实细腻，釉色匀净，腹部绘制渔樵耕读图，青花发色淡雅纯正，绘制规整，富有层次感，色泽幽静匀润。图案整体感强，规矩中富于变化，达到很好的装饰效果。

作为备受青睐的纹样，“渔樵耕读”也常出现在丝织品上。去年3月在苏州丝绸博物馆现代馆举办的“瑞庆祯祥——清代织锦珍品特展”中，就有两件以“渔樵耕读”为主题的清代织锦，这两件织锦既展现了织锦这项中国传统丝织技艺，也揭示了古人对田园生活的恣意与淡泊自如的境界向往。

黑缎地渔樵耕读条幅锦

月字65-1号，144×54㎝，原名：黑缎地琴桌心

黑缎地渔樵耕读条幅锦隐含着隐仕者们心理寄托和向往，在黑缎地中，连续的三层纹，更显神秘。图案中旭日东升，有凤朝仪，渔樵耕读，四方环绕多组双龙戏珠，自然风尚表现生动。

黑缎地渔樵耕读方形锦

月字1号，66×54㎝，原名：黑地茶几面

黑缎地渔樵耕读方形锦为缎纹地织金锦。纹样以“渔樵耕读”为主题，生动呈现了古代农耕社会的基本生活方式。

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