许钦松创作奖揭晓 研究生作品未拉开差距

　　原标题：研究生作品不比本科生强多少：艺术创作很难突破“天花板”

　　近日，“许钦松创作奖”在上海举行了总评决选，60余件来自广东11所目标高校选区和网络（全国）选区的作品，经过评委们的严格审议，评出了本科组和研究生组的年度金银铜奖及两个单项奖——最受媒体关注奖、最受艺术机构关注奖。

　　那么，已经举办过八届的“许钦松创作奖”，对于今天国内尚处起步阶段的艺术基金，有着怎样的推动意义？八年来，参评作品透露出当代美术学子的哪些特点？存在什么样的问题？请看参评专家详解。

　　透视“许钦松创作奖”：不以个人喜好为标准  获奖作品风格各异

　　“许钦松创作奖”今年走出全省范围，扩大到网络选区，并在上海举行颁奖典礼，对此，奖项的创立者、广东省美协主席、广东画院院长许钦松表示，他确实希望在条件成熟的情况下，将奖项辐射到全国。

　　“国外各种艺术基金很多，但在国内，目前还是初始阶段，尤其是以个人名义设立的创作奖，据我所知，比较有影响的就是‘罗中立奖学金’和专门针对雕塑创作的‘曾竹韶雕塑艺术奖学金’。国家也还没有出台相关扶持政策，鼓励私人拿出精力、资金来培养艺术界的年轻人。不过，‘许钦松创作奖’举办八年来，反馈的结果还是达到预期的，一些获奖的优秀毕业生确实仍在坚持艺术创作，当中有的作品已经开始入选省级展览或其他层次较高的展览，崭露头角。”

　　书画家、艺术评论家梁江也告诉记者，在广东艺术界的名家中，此前关山月曾于中国美协设立个人基金，进行过若干次美术评奖。许钦松做的这个创作奖，目标非常明确，就是面向高校青年学子，而且具有持续性，每年举行一次，以此来鼓励学生毕业后不要丢掉艺术，坚持创作，的确是一件好事。梁江表示，尤其值得肯定的还在于整个评奖的规范性。

　　“首先由各个学校推荐作品，评委也是各个学校的专业教授，程序公开透明，做到公平、公正。如果让人觉得存在黑箱操作的嫌疑，那好事就会变成坏事，产生很大的负面影响，这一点评委会非常注意；其次，每个学校的获奖者主要由该美院的院长、教授上台颁奖，而不是由许钦松自己独揽颁奖权，这种做法也会让各个学校有强烈的参与感，值得肯定；另外，‘创作奖’对各类艺术风格、样式都很包容，没有以许钦松自己的创作方向和个人喜好作为取舍标准，参评作品类型多样，有传统的，也有前卫的，甚至有的作品比较无厘头……在鼓励艺术语言、风格的多元性方面，很开放。这点非常重要——学生的创作主要就是体现个人的创造力，个人的奇思妙想，如果异类的作品一早被排除在外，恐怕会对他们未来的创作产生不良影响。”

　　因此，梁江认为，许钦松自己的艺术创作，业界当然可以有不同的专业性讨论，但在“创作奖”这个事情上，是特别值得倡导的，希望能够带动更多有实力的人来做公益性的艺术基金。“我还曾‘游说’他设立一个全国青年艺术家学术奖，或者美术理论方面的奖项，他也很感兴趣，不过真正落实，还需从长计议。”梁江说。

　　“许钦松创作奖”已经走过八个年头，看过这么多毕业生的作品，许钦松对当代美术院校学生的艺术素养、创作水平，有什么样的评价呢？

　　他表示，今天的学生有两点非常突出：一是视野开阔，由于资讯发达，大家通过网络、视频，乃至走出国门，能够接触到非常好的作品，因此学生们的吸收能力强，思维很活跃；但也有一个明显的弱点——动手能力比较差。“艺术的‘术’方面不太跟得上思想的高度，有点眼高手低了”。

　　另外，许钦松谈到，本届“创作奖”入围作品在风格、样式的探索上较少出现形式古怪、观念先行的东西，先锋性和实验性比较薄弱。“不过，这属于周期性波动，好与不好很难下定论”。

　　西方美术史研究专家、中国艺术研究院博士生导师王端廷则认为，按照国际标准来看，本届参评作品中基本没有让人特别惊艳的。“中国整体的艺术观念、美术院校的教学水平，还是会给学生确定一个上限，大家要突破这个‘天花板’，很难。”具体到广州美术学院的毕业创作，王端廷表示，与中央美院相比有着较鲜明的特点——叙事上明显个人化、日常化和微观化，社会历史等宏大主题被冲淡，这反映出学生的自主意识和独立意识较强。此外，本次入围的雕塑作品也比往届多，水平较高。许钦松认为这跟该奖项的影响力扩大不无关系。“雕塑作品费的工夫比较多，材料费用也高，往年好的毕业创作会很快流向市场，今年更大数量留下来参评了。”

　　研究生作品未拉开差距  出色作品早就“名花有主”

　　本届参评作品中，研究生部分也颇受争议，主要是和本科生作品相比，并未拉开差距。梁江表示，作为评委他都没分清哪些是研究生的创作，哪些是本科生的作品。许钦松也认为，甚至有相当部分本科生作品比研究生的作品还要好。

　　对于创作上的“倒挂”现象，许钦松表示，原因在于本科生中的优秀人才，未必都会选择读研究生，而且画得好的学生，也未必就能考上研究生。

　　梁江则强调，艺术创作是个人才情、创造力、创作投入程度的综合体现，因此，研究生的作品没有超越本科生，也属正常情况。“西方的普通高校、美术院校，都没有艺术创作方面的博士学位，只有艺术史研究才会设立博士学位，甚至很多高校都不设艺术创作硕士学位。因为艺术不是学术，艺术创作有其独特的规律性，没有进过美术学院的人，也可能做出非常好的作品。”

　　王端廷也谈到，国外美术院校大多属于职业教育系统，甚至没有学位之说，毕业生拿到的是一个相当于职业资格证明的合格证。像徐悲鸿、吴冠中到巴黎美院留学，都没有拿到所谓的学位证书，今天巴黎美院也仍然如此。而在中国，大家先入为主地认定博士就比硕士高明，硕士就比学士高明。实际在艺术创作上，倒是有这样一种说法——博士没有硕士画得好，硕士没有本科生画得好。因为艺术创作注重创新，尤其是当代艺术创作，更是反制度化、反标准化的，而学院教育恰恰是知识的制度化、系统化和标准化，这在某种程度上讲，跟艺术创作正好背道而驰。因此，受到的学院艺术教育时间越长，越可能束缚创造力。

　　具体到“创作奖”，王端廷也表示，像广州美术学院，由于一些比较出色的毕业创作早就在市场上“名花有主”了，并没有参加评选，因此，未必呈现了研究生创作的全貌。同时，他认为，学生作品直接流向市场，也不是坏事。“社会的认可是评判艺术的标准之一，毕业生的作品能得到藏家的赏识，值得肯定。另外，我始终认为，被社会、市场认可，可以让艺术家更自由地创作。”

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