你在学校学不到的10条艺术圈生存守则

原标题：10条你在学校学不到的艺术圈生存守则

亨特学院艺术硕士开放工作室明信片，2008年秋季 

你有要读艺术硕士的打算？可是，你是否考虑过，你的艺术硕士课程是否为你的职业艺术家生涯做好了所有准备？

从1987年到2012年，艺术硕士的毕业生人数翻了一番，而同一时间段，本科艺术生的人数则增长到了以前的3倍。在去年的《大西洋》（The Atlantic）月刊上，博瑞·林（Bourree Lam）的文章指出，大部分的艺术硕士生需要在教育方面投入巨大的资金，但是在面临就业时的选择却非常有限。

今年早些时候，南加州大学罗斯基艺术与设计学院（USC's Roski School of Art and Design）的整个2016级艺术硕士学生集体退学，这更是表明，该领域的问题越来越严重。

“艺术硕士课程变得越来越流行，但是，在这个年代，关于老师应该教什么、学生应该学什么，以及如何成为一位艺术家等等这些教育问题，艺术界还没有统一的意见。"哥伦比亚大学艺术硕士罗杰·怀特在他的著作《当代》（The Contemporaries）中写道。

为了回答这个问题，我们采访了在读以及新近毕业的艺术硕士学生，收集到以下这些建议：

1.艺术硕士学位不代表你能够成为艺术教师

那些以为完成研究生学位就可以成为教师的人，需要改变想法了。每年毕业生的人数比教职员工的岗位要多出许多，所以硕士学位不代表你能够成为一名教师。最好为你的职业生涯做好多重准备；举例来说，美国劳务数据库显示，博物馆、媒体或者设计产业都是不错的去处。换句话说，要随机应变。

2.……同样也不代表你能在画廊展出作品

优秀的艺术家之间的竞争非常激烈。“你只要看一下周围那么多的群展就知道了。"视觉艺术学院（SVA）的艺术硕士毕业生安德烈·麦金迪（Andrea McGinty）对artnet新闻说。你需要为自己制造展览的机会。

3.对机会敞开胸怀

有时候你毕业后的第一份工作会与你的教育毫不相干，但是也许会为你感兴趣的领域打开大门。

4.力挺自己的作品

聆听来自你同学以及老师的评论，但是不要让他们过多影响或者改变你的创作。毕业之后，你就是你的创作中唯一的决策者。有时候你听到的反馈对你的作品表达并不一定有用。艺术家、艺术硕士肖恩·J.帕特里克·卡内（Sean J. Patrick Carney）提醒道，要小心那些询问“你的观众是谁"的人，因为他们也许根本无法回应你的作品。

5.与专业之外的人交朋友

虽然艺术硕士课程可以帮助你认识志同道合的朋友，并对日后的职业生涯起到推动作用，但是，你也非常需要和艺术领域之外的人接触。不要忘记结识本科生，艺术家、艺术硕士托马斯·J.甘波（Thomas J. Gamble ）说：“他们更加灵敏，对于各种奇思妙想有着更敏锐的反应。"他补充道：“ 很多本科生也许并不会死盯着自己的‘创作领域'，并且很快就能够适应新锐的文化及亚文化趋势，这些都是硕士生不太感兴趣、甚至很少接触的。" 麦金迪指出，这种延伸的视野让她能够“遇到并发现自己硕士课程领域之外的新艺术以及艺术家。"

在一些情况下，工作与私人生活的边界变得模糊，而艺术之外的社交圈可以帮助你更好称做出判断。

6.有色人种的学生也许会面临更多的问题

罗德岛艺术学院艺术硕士多琳·加纳（Doreen Garner）对artnet新闻说：“大部分的艺术机构都被白人控制。作为一个有色人种，有必要去了解那些被当做武器来使用的文化偏见与隔离——这是他们的心理武器。在多文化中心组织的活动之外，关于人种、多样化以及包容的问题往往会被忽略。"

加纳分享了一篇罗宾·迪安吉罗（Robin DiAngelo）博士的文章链接，内容是帮助学生们“当你有策略地应对那些攻击性的言论以及偏见时，有可能挑战人们对人种问题的成见或有意逃避。"

7.有效利用学校资源

你为这个项目付出了高昂的学费，就要让它物有所值。增加你的曝光度，与学校互动，多提出问题。甘波建议要采取更加激进的行动：“在没人报警的情况下，能拿走多少就拿走多少。"

8.通过申请艺术项目增加曝光

加纳会问每一位到访她课程的访问艺术家她下一步应该做什么。每个人的回答都是：“申请，申请，申请！"她补充道：“好的策展人、馆长、董事会成员以及艺术家都会在申请审核小组内。当然，申请是为了机会，但是申请同时也是为了增加你的曝光率。你需要让大家熟悉你的作品。"

9.保存文案

为了避免日后的头疼问题，你需要保存好自己所有的相关文案，甚至是几乎没什么关系的商业文案。谈判花销、工资以及租金账单……说不定你以后会用得到。

10. 和善待人

礼貌、和善、具有同情心。和你一样，所有人都在努力。

(责任编辑：王三秀）

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。