马未都谈收藏：有多少米熬多少粥

谈到民间收藏时，马未都建议要量力而行：“一是眼力，二是财力，有多少米熬多少粥，不能借钱买瓷器，也不能赌气做这个事情。”

关于新书

揭青花一甲子无人物纹秘史

“在中国所有的青花瓷器上，以及别的瓷器上，为什么一个甲子的时间没有一个人物。为什么突然这个题材长时间没了?”抛出这个疑问后，马未都的新书《瓷之纹》也就应运而生。

从上世纪80年代起，马未都就开始收藏中国古代艺术品，而让他名声大噪并以“瓷器专家”让老百姓熟识来源于央视《百家讲坛》栏目，根据讲坛内容出版的《马未都说收藏》系列丛书让马未都立刻跻身知名作家行列。2008年，马未都以745万元的版税收入，登上“2008第三届中国作家富豪榜”第5位，从一位瓷器专家成功转身为知名作家。由此形成的效应是，一头短花白头发、喜欢中式打扮的马未都一出现在公众场合，就有大量粉丝追随。

此次发布的《瓷之纹》是马未都瓷器系列研究丛书的第二部，该书从瓷器的纹饰出发，详解瓷器的演变历史。写这本书的过程中，马未都也有自己的新发现，“在梳理瓷器纹样时，我有一个有趣的发现，元青花在明朝竟然有一个甲子的时间没有人物纹样出现，这是很奇怪的事。在写《瓷之纹》时，我找到了原因，这是所有中国瓷器书中都没有提到的事情。”马未都说。

元青花在全世界都属于比较热的收藏品类。从纹样上分，故事、人物纹样是最有价值的，比如《月下追韩信》、《三顾茅庐》等。马未都此次解开的谜团是在洪武元年到永乐期间，为什么没有人物纹样出现。根据马未都的考证，在元朝末期由于战乱，纹样多是谋略题材，比如《鬼谷子下山》等，朱元璋打下江山后，在洪武二年下过政令，不许民间演戏，说错一句台词就要割嘴唇、割舌头。反映在瓷器上，很多人为了避嫌，干脆不画人了。这个期间前后间隔57年，直到宣德后，才有人物纹样出现，基本都是仕女和小孩。

这本书写完后，马未都还将进行该系列第三部《瓷之形》的创作。当三部都写完，马未都将不再写瓷器类，因为他觉得瓷器都写完了。

关于创新　

创新需要天时地利人和

写书对于马未都来说，是除了瓷器外重要的爱好。写书时的新发现让马未都很开心，也由此加深了对纹样重要性的理解，“龙纹、人物纹、动物纹、植物纹等都有一定存在的背景和政治原因，这本书也是对我自己的总结，我想也应该顺便做个展览将成果展示出来。”马未都说。

本次展览配合新书发布，以中国古代瓷器千姿百态的美丽纹饰为主题，展品为汉代至明清各时代的近200件瓷器，按纹饰划分为龙纹、植物纹、动物纹、人物纹、山水纹等，清晰展现古代陶瓷在图案纹饰上的追求轨迹与非凡成就。很多重器是首次展出，其中，北齐绿釉贴塑人物联珠纹盖罐距今1500年，以联珠纹间以人物纹，充满异域风情，是当时社会与西亚文化交流的产业，极具历史价值。

持续至明年4月的展览按照宋元明清的排列顺序，通过纹样的演变传递了中国文化的重要特征，“从纹样上讲，康熙时期帛饰的龙张牙舞爪，甚至有些恐怖，而乾隆时期的则是欢乐祥和，歌舞升平。这与当时的历史环境密切相关。”马未都说。

当下，在创新的创作大潮中瓷器纹样也难免随波逐流，不断出新的纹样。马未都认为，所谓创新不过都是延续过去的创作，只是有些变化，目前中国没有能力创造出全新的纹样，“现在很多设计都没有脱离古代人的架构，没有什么新鲜的。我们要先挖掘我们中国几千年来的沉淀，挖掘后再有限度地创造。”

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