从张大千拍品表现：看当今传统书画收藏风尚

 可以说，对晋唐宋元传统经典精神的张扬，首先是张、谢两位大师不遗余力地提倡，再有谢老的夫人陈佩秋先生的接力，然后就是徐建融先生的努力，这在当今的学术界是公认的。徐先生不仅在学术上努力，把张、谢的观点阐述的更为透彻，更为系统，并形成体系，而且还身体力行地全身心投入到晋唐宋元“画家画”的创作实践中，以“工笔意写”的方式直承唐宋，徐先生实践“工笔意写”，是为了反拨当代工笔画，一味谨细、僵刻的风气，也是在恢复宋人“写生”的真意，那就是写万物之生机，因为是动态的，所以用笔要活，可以说“意写”即是“写神”。

 徐建融先生是近十多年来中国画晋唐宋元传统最有力的倡导者。唐宋绘画的传统观，即中国的人物画，晋代时走上了高峰，但尚未达到最高峰，唐代达到顶峰；而山水、花鸟画，两宋是最高峰，元代开始走上了下坡路，但它仍处于高峰的位置上；进入明清，尤其从隆庆、万历之后，中国画则从总体上跌入了低谷期。可以说，晋唐绘画对后世绘画继承影响之大，范围之广，可见一斑。

 唐宋绘画的传统，根本上在于对“画之本法”的强调，它包括三方面的内容：一、“外师造化，中得心源”，以生活作为艺术创作的唯一源泉；二、“六法兼备”的绘画性或称造型性，以“骨法用笔”等服从并服务于形神兼备的形象塑造；三、“惨淡经营，严于恪勤”的创作态度，九朽一罢，十水五石，如见大宾，如戒严敌，而决不以轻心掉之，以慢心忽之，每作一图，就像“身为物役”一般高度地投入。正是这样严谨作画的传统才造就了晋唐宋元绘画的高峰。

 晋唐绘画的光芒照耀后世，也为当代众多海派大家指明了道路。

 当今海派画坛，也有众多追寻晋唐遗风的绘画大家，他们不遗余力地坚守着传统绘画传承下来的财富。其中陈无忌先生秉持传统绘画的精髓，努力实践着晋唐宋元绘画的传统，他用他的画作有力地证明了晋唐传统绘画的价值所在，并在纷繁的画坛中，以传统绘画为根基，树立起倡导晋唐宋元传统绘画的大旗，与李伯南、苏小松、刘亨等海派大家一起坚守传统绘画的阵地，将流传千年的传统绘画继续传承发扬下去。

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