重新策划经典展览：画廊主们的新选择

原标题：好莱坞重拍经典，画廊界可以从中取经吗？

电影《007：大战皇家赌场》剧照

就在一周前，Melanie Gerlis在英国《金融时报》中报道称，画廊主Almine Rech将“重新展出"1981年在伦敦皇家艺术学院举行的标志性展览“绘画的新精神"。她甚至邀请了曾经参与策展的Norman Rosenthal协助她再次策划展览，Rech将把该项目分为两个部分，中间隔着五个月和一个大洋。5月1日，她在纽约的空间将开放展览的第一站，主要展出大约与原展览大概相同年份的作品以及大概相同的艺术家们。然后，在弗里兹伦敦艺博周期间，她在伦敦梅费尔区的空间将举办他们于2000年至今创作的作品。

然而，我说的是“大概"相同的艺术家们，因为Rech和Rosenthal也会利用这次机会将历史记录纠正过来。怎么说?除了原本在1981年展览中突出呈现的四位男性画家，这次还会补上当时被忽略的两位在美学上与之协调的女性：Maria Lassnig和Susan Rothenberg。带着一种新的觉醒精神，将其称为“绘画的新精神"。

虽然我一般认为，预言来说，艺术界的下一个目的地，应该是主流行业中的时尚界，但在这种情况下(无论是否下意识地)，Rech似乎在引用着过去十多年来为好莱坞带来巨大利益的一个战略——重拍经典。

这个想法竟简单得独特。拿一个已经有着被电影高管称之为“预认识"(pre-awareness)的产物，即在目标观众中已建立的吸引力，再用一个恰好足够让人想再买票看(或第一次看，也可能二者皆可)的新方式来重新呈现它。

因此，如果你认为詹姆斯·邦德已经沦为电影界的过期商品，那让丹尼尔·克雷格把《谍影重重》中杰森·伯恩的角色塞进燕尾服里，就重拍成了《007：大战皇家赌场》。

如果你认为只有《星际迷航》的观众群扩展到霸道舰长威廉·夏特纳的粉丝之外才能大获成功，其实只需要给它设计一个酷炫的前传，再找点多样化的热门年轻演员来演就行了。

并非所有的重拍都保证成功。每当《超人归来》引爆票房的时候，《比佛利山超级警探》连续剧都在了无生息地死去。

然而，总的来说，这些重拍产业一直运行地非常好。根据Box Office Mojo(亚马逊旗下一个系统计算电影票房的网站)的报告，2005年至2012年间，全球六部收入最高的重拍经典影片的收入总和高出了制作成本总共17亿美元。

不过，这种做法在艺术市场上有用吗?近年来，博物馆已经进入了该领域，重制并重新设计了诸如“初级结构"和“当态度变成形式"等具有传奇性的展览。从商业角度来看，我认为重制是一个极聪明的策略。甚至没有一个艺术家非得为之创作新作品。相反，策展人只需要找到足够的存活原材料来布置展览，以合适的价格说服现有的藏家与他们的作品暂时分别，然后专注于重新营销已经在业界神话中被认为是非常重要的作品就可以了。

这本质上并不容易。但是，顺着本来就存在的波浪还是比从海底推动一股新浪潮要更容易。特别是当买家看到他们现在有了机会赶上艺术守门人在过去几十年中已视为经典的东西。

换句话说，重新策划一个经典展览，是画廊主们除了重振被低估的艺术家事业之外，合乎逻辑的下一步。诚然，前者可能会产生比后者更为短期的利益。但正如好莱坞所证明的那样，这种利益仍然可以回报颇丰。因此，可以期待“绘画的新精神"在短期内成为艺术展览新模式了。

（责任编辑：小苏）

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