张大千泼彩佳作《松峰晓霭图》第四次上拍场

     张雄艺术网讯  7日，北京银座2016年春季艺术品拍卖会将在北京昆仑饭店隆重举行。此次拍卖会将推出“中国书画专场”。其中最受关注的便是张大千泼彩佳作《松峰晓霭图》。

       创作背景

       据张大千研究专家傅申表示，《松峰晓霭图》创作于1969年，正值张大千泼墨、泼彩创作的巅峰期。他把墨彩倒在画纸或画绢上，然后让墨彩半自动式地流动。此创作手法及有关视觉元素与美国战后艺术流派如抽象表现主义和行动绘画之风格相呼应，显示张大千对西方艺术潮流触觉之敏锐，并从中吸取养份，突破其个人风格。

       《松峰晓霭图》

       张大千的泼墨泼彩山水画，保持并发扬了中国传统绘画的艺术精神，它重视意境的表达，强调主观情致的抒发，与中国传统绘画的品格保持了高度的一致性。

       在张大千的泼墨泼彩山水中，我们很难找到具体的、完整的物象，他先将墨与色泼洒在纸绢上，然后通过墨色的流动、交融，在画面上形成抽象的形状，然后根据对抽象形状的观察、分析，为画面加上一些具体的物象，使画面繁简、粗细形成鲜明对比。此幅《松峰晓霭图》充满着对比之元素：传统与创新、阴阳、明暗、抽象和模仿细节共冶一炉。天蓝和孔雀石绿泼彩令构图具节奏感，画面顶部的轻柔白雾乃张大千在1967年至1969年间喜用白色的佐证。最后他按照墨彩的情况在画面上添加苍松、树枝等，令画面充满戏剧性和诗意。虽在墨块与色块之间可以见到精细勾描的山峰、苍松，但是那成片的色块，是山体还是云雾我们很难确定，但是我们依旧可以感受到其所创作的自然美景。画面的整体造型虽无法找到现实中的实体，但是钟林毓秀的画面却展现在面前，吸引我们走入画中。这种以介乎似与不似之间的造型，营造出独特的意境的绘画，正是中国传统绘画的意象造型意识的体现。

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