摘要: 拉斐尔前派真是一个神奇的艺术流派,人数不多,作品不多,但是它却像伟大的印象派一样对后世产生了难以估量的影响他们的创作被称为英国“维多利亚时期的前卫艺术”。
苹果花
但丁·加百列·罗塞蒂,《菲亚美达》(1878),布面油画。(来自安德鲁·劳埃德·韦伯收藏基金会)
苹果花代表了好运,祈祷着更好的事情还在前面。罗塞蒂在这里用苹果花将一位来自乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio)诗歌里的女性团团围住。
雏菊
约翰·艾弗雷特·米莱,《奥菲利亚》(1851),布面油画。(来自英国泰特美术馆)
约翰·艾佛雷特·米莱(John Everett Millais)在绘制莎士比亚《哈姆雷特》当中的奥菲利亚时,在她死去的场景当中,描绘出了与原文本一样的大量鲜花。其中就包括代表着纯洁天真的雏菊,甚至还含有告别之意。
山楂
爱德华·伯恩·琼斯,《迷人的梅林》(1874),布面油画。(来自维基媒体基金会)
山楂被用来象征希望,也可以用于表示魔法魅力。在爱德华·伯恩·琼斯(Edward Burne-Jones)这幅1874年的画作当中,梅林蜷缩着躺在山楂树枝上。
玫瑰
但丁·加百列·罗塞蒂,《简·莫里斯—为了玛丽安娜》(1868),红粉笔,35 3/4 x 30 3/4英寸。(鸣谢大都会艺术博物馆,杰西·莱蒙特·特拉斯捐赠基金会。1947)
对于维多利亚时代的人们而言,玫瑰也是很常见的花朵,象征着爱。根据颜色不同,玫瑰也可以表明这种爱的深度和纯洁,白色代表纯洁的爱,深紫红色代表疯狂的迷恋。在罗塞蒂画作的花瓶里出现的是粉色玫瑰。
番红花
威廉姆·布雷克·里奇蒙,《维纳斯和安喀塞斯》(1889-90),布面油画。(来自沃克艺术美术馆)
番红花代表着青春的欢乐愉悦,威廉姆·布雷克·里奇蒙(William Blake Richmond)将其放置在《维纳斯和安喀塞斯》的脚下。
金银花
但丁·加百列·罗塞蒂,《维纳斯威尔科迪亚》(1868),布面油画。(来自维基媒体基金会)
附子花
但丁·加百列·罗塞蒂,《弹竖琴的女人》(1873),布面油画。(来自伦敦市政厅艺廊)
(责任编辑:魏婕)
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