维多利亚时期拉斐尔前派画作中花语的秘密

       原标题：画作中的十种花语：不只是“维多利亚的秘密”

       拉斐尔前派真是一个神奇的艺术流派，人数不多，作品不多，但是它却像伟大的印象派一样对后世产生了难以估量的影响他们的创作被称为英国“维多利亚时期的前卫艺术”。

       如果说“维多利亚的秘密”是献给女性时装史上的一道梦幻大礼，那么拉斐尔前派可以说是英国献给世界艺术史最艳丽和最被称道的一朵奇葩：绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、活色生香又具有灵性的“女性”形象。 这些画作上描绘着沉思的女性肖像，大多穿着垂褶裙，并被大片鲜花围绕。

爱德华·伯恩·琼斯爵士，《爱之歌》（1868-77），布面油画，45 x 61 3/8英寸。（鸣谢大都会艺术博物馆，阿尔弗雷德N.庞尼特捐赠基金会，1947）

但丁·加百列·罗塞蒂&亨利·泰瑞斐·邓恩，《莉莉斯小姐》（1867），纸上水彩和水粉画，20 3/16 x 17 5/16英寸。（鸣谢大都会艺术博物馆，罗杰斯基金会，1908）

       樱草花

       埃德温·朗，《我们英格兰帝国的女儿：樱草花》（1887），布面油画。（来自英国艺术中心）

      樱草花的花语随着颜色的改变而不同，但是黄色代表着青春和年轻的爱，埃德温·朗（Edwin Long）在他的作品《我们英格兰帝国的女儿：樱草花》（The Daughters of our Empire. England: The Primrose）（1887）当中就刻意用到了这种鲜花。

       水仙花

但丁·加百列·罗塞蒂，《维罗妮卡维罗纳》（1872），布面油画。（来自维基媒体基金会）

       水仙花整体色泽靓丽，代表着不求回报的爱和侠义精神，出现在了罗塞蒂的作品《维罗妮卡维罗纳》（Veronica Veronese）（1872）凌乱的乐谱旁边。

       紫罗兰

福德·马多克斯·布朗，《艺术家康复期的妻子肖像》（1872），蜡笔画，18 3/8 x 17 3/8英寸。（鸣谢大都会艺术博物馆，罗杰斯基金会，1909）

       紫罗兰是谦逊和忠诚的象征。在给妻子艾玛·希尔（Emma Hill）的肖像画中，福德·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown）为他被酗酒摧残的挚爱放上了白色的救赎花环。他写到：“现在她躺在被子里发着高烧，看起来像一幅画，仿佛回到了年轻的时候。”

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