原标题：2015年西班牙国际摄影和视觉艺术节最好的6件作品
在马德里举办的西班牙国际摄影和视觉艺术节，今年的关注焦点是拉丁美洲，艺术评论家Lucinda Everett 为大家挑选出了6件今年他认为最棒的作品。
阿尔伯特·科达：女性肖像
阿尔伯特·科达作品
阿尔伯特·柯达可能因为他的切·格瓦拉肖像而众所周知，但是让他进入摄影界的却是不那么具有政治色彩的因素：这样可以结识女人。柯达对于女性之美的迷恋贯穿了他的事业生涯，这个涵盖了60幅肖像的展览则是对这一点的证明：这个展览包括了各式各样的女性，有20世纪50年代早期对他颇具魅力而又天真无邪的第一任妻子的业余摄影作品，也有他对于自然光线的抽象实验（不要错过时尚模特优雅地融入漂白背景的那个系列），还有他最后的关于圣保罗火车站的作品。这些都是第一次展出。但这其中最令人印象深刻的是他对于女民兵组织的摄影作品，这些作品柯达出任古巴革命官方摄影师时所拍摄的；很明显，即使创作了他最具标志性的作品，柯达最喜爱的主题却从未从脑海中消失。
安娜·卡萨斯·布罗道
安娜·卡萨斯·布罗道作品
来自墨西哥的摄影师安娜·卡萨斯·布罗道极具挑战性的展览中，孩童与母亲出现了碰撞。2006年，布罗道开始为她等待已久的第二次怀孕进行拍摄，她的目的是夺回自己的身份，缓和自己第二次当母亲这条路，并且冷却自己对艰辛童年的记忆。在接下来的七年时间里，她打造了这个美丽而引人深思的图像展:这包括了对她怀孕后的身体的研究，她正在哺乳的儿子的肖像，还有一个有趣的系列作品，这个系列中她的儿子们把她当成了玩物，在她赤裸的身体上面画画，把她用橡皮泥盖住，把她用纸巾包成木乃伊的样子。布罗道用不同的方式呈现，每幅照片都带有一小段布罗道对自己童年沉思的文字。这些文字带有忏悔，宣泄并且书写精致，它们为图片赋予了新的认识（有些带来了新的黑暗意味），揭露出年幼时代的我们与我们所扶养的小孩之间不可否认的联系。
杰尼克·扎莫斯基：波浪起伏
图注：杰尼克·扎莫斯基作品
舒适地躲在西班牙国立自然科学博物馆的一角的这个小展览，在节日的喧闹中为你提供了一丝静谧时刻。波兰摄影师杰尼克·扎莫斯基在海上度过了21天，重现了哥伦布从西班牙到拉丁美洲的旅程，每天都会拍一张照片。这是一次对极限测试，旅行，海洋之美的探索，这些图片不仅仅看上去很美——寻找足够大的充满泡沫的海浪，这就变成了漂浮的雕塑——而且很奇怪的是这而令人为之动容。在一个寒冷的早上，一片静止的黑色海域会让你感到难以摆脱的孤独。
马瑞拉·萨加莉：父亲摩西
马瑞拉·萨加莉
阿根廷艺术家马瑞拉·萨加莉（音）的父亲摩西自杀时她只有14岁。她力图接受父亲的死，她编造了孩童般的幻想，幻想父亲可能去到的地方，于是她的展览就此诞生——并成为去年西班牙国际摄影和视觉艺术节发现奖获得者。在过去的三个月中，她搜寻了布宜诺斯艾利斯70岁左右的长得像她父亲的男子，她张贴了海报，在当地的报纸上放了广告。最后的肖像画既令人不安却也非常感人。画中不同男子碎片化的图像中，都穿有父亲的羊毛夹克，在另外的一个系列中，画中的人轻轻梳头发——这正是对她所缺失的父女关系苦涩而甜蜜的写照。
构建世界：现代生活中的摄影与建筑
如果今年早些时候你在巴比肯错过了他的作品，那么现在你就有机会欣赏这个史诗般的建筑摄影作品了。照片摆满了博物馆的两层楼之多，仿佛把游客带进了一次环球旅行，带领人们探索现代建筑的全球发展，以及通过摄影揭露的社会现实。留足够的时间来观赏吧——里面有来自20世纪30年代至今18位重要摄影师的250件作品，而且每一个房间都能给你带来享受。但如果你赶时间，我推荐你欣赏伊万·巴恩的《大卫塔》照片，这是加拉加斯城一座未完工的摩天大楼，在过去10年里被3000个移民慢慢地变成了热闹的社区（里面设施齐全，有商店、理发店，还有个健身馆）。
摄影家蒂娜莫多堤
摄影家蒂娜莫多堤作品
1923年，生于意大利的莫多提带着摄影指导兼搭档爱德华•韦斯顿一起搬到墨西哥，答应经营他的工作室作为上课的回报。她学得很快，6年内拍了500张照片，其中50张在今年的展览期间放在了罗意威皮包店崭新的地下室里。这些原始照片按时间顺序排列，展示了莫多提风格的变化，从韦斯顿灌输的形式主义（韦斯顿和她共同度过了早期平静的研究生活，这在他们刻板的生活里还是蛮迷人的一段时光）到现代主义的变化。但更重要的是，这些照片记录了一种蓬勃的社会良心，正是这样的良心引导她专注于墨西哥被压迫和忽视的居民，之后她因为政治激进主义放弃了摄影。这次展览的重点无疑是她关于墨西哥农村妇女的一系列照片——照片蕴含着寂静的尊严，从中莫多提的同情像一只灯塔散发光芒。
（责编：陈珍珍）
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