摘要: 数百年前,日本渔夫出海时会带着纸张、墨水和画笔。他们会用抓上来的鱼蘸着无毒烟灰墨,在白纸上进行印刷。19世纪中期,渔夫开始给印刷成果添加上眼部细节和各种修饰,使其逐渐发展成为了独特的艺术形式。
原标题:鱼拓:将真鱼当画笔的传统日本绘画艺术
直树(Naoki)是夏威夷有名的鱼拓艺术家,两种方法他都会使用。运用一些自创的技巧创作出色彩明艳、生动丰富的鱼拓作品。他在录像中解释道:“如果我只加上黑色墨水,然后按照其本来的样子因数,那么结果就只是一大片黑色。所以为了显示出每一条鱼的细节和大小,我移除了大部分墨水。”他使用的是特殊的家具等级米纸,据说非常适合保存。黑色印刷准备好之后,他会立刻添加上其他色彩加以平衡,所以结果看起来像一条水中的活鱼。
希瑟·福特纳(Heather Fortner)是另一位夏威夷鱼拓艺术家,她将鱼拓艺术提升到了全新的高度。她会在一张纸上印制很多条鱼,并且加上海底植物细节,使得整个画面更加生动。和其他鱼拓艺术家不同的是,福特纳从不亲自抓鱼,她用的都是已经死亡,被冲到海岸边的鱼。她会用同一条鱼作好几幅画,然后把鱼尸埋在自家院子里。这样做的目的就是告诉人们,鱼类是正在快速消耗减少的资源,所以要确保创作过程没有浪费。
(责任编辑:魏婕)
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