水墨本色：当代中国画邀请展亮相太庙艺术馆

摘要: 范迪安说，“水墨本色”是一个命题，旨在提倡以当代的文化视野进一步观照传统，以当代的文化情怀进一步追寻水墨艺术的本体价值，使当代水墨艺术既成为一个开放的系统，又不断走向新的学术高度。

　　原标题：20位当代中国画家的“水墨本色”

傣族中学生（中国画）  李洋

　　以“水墨本色”为主题，由中央美术学院、北京市总工会主办，太庙艺术馆承办的当代中国画邀请展于近日在北京太庙艺术馆展出，展览将持续至12月10日。“在全球文化相互交融、碰撞的前提下，中国美术教育、创作所面临的最急迫的问题，正是如何兼具传统文脉与当代精神。 ”此展策展人、中央美术学院院长范迪安说，“水墨本色”是一个命题，旨在提倡以当代的文化视野进一步观照传统，以当代的文化情怀进一步追寻水墨艺术的本体价值，使当代水墨艺术既成为一个开放的系统，又不断走向新的学术高度。展览中，陈辉、程大利、初中海、蒋志鑫、李洋、梁占岩、刘进安、刘庆和、丘挺、王颖生、王赞、谢青、姚鸣京、于光华、袁武、张江舟、张捷、张志民、周京新、朱岚20位艺术家结合这个命题，给出了自己的答案。

　　北方冬日干燥寒冷，而端看艺术家陈辉的《皖南冬夜迷境时》《皖南迷境异幻时》等作，氤氲水雾仿佛已跃然纸上。陈辉说，这个系列集中了他水墨语言实验的最新研究与成果，着眼于西画光影效果与水墨律动的结合。自己被故土乡情所打动，沉醉其中，画面也追求厚实与细腻的并存。

　　画坛前辈吴大羽先生曾说：“人们常说的东西方艺术结合，范围仍太小，太狭窄了……东西方艺术的结合，相互溶化，糅在一起，扔掉它，统统扔掉它，我画我自己的。 ”学贯古今与中西，最终都是要闯出自己的路。展览中，初中海的《古调犹存林壑间》《鸣琴》等焦墨作品，在黑与白的极简中，给人留下深刻印象。蒋志鑫的《月沉昆仑》 《高山仰止》《香格里拉》也自有一股蛮劲儿。“笔墨无底线，自然有真传。从有形到无形，从具象到意象，是面对自然时，兴之所至。 ”蒋志鑫自言。而在范迪安看来，中国画坛还陷于古今之争、中西之辨的文化迷惑之际，蒋志鑫以一种原生的灵悟和自觉的意识将陈规旧制甩在身后，任感觉在画面上逍遥游走。

　　参展画家、中央美院教师李洋说： “作品《傣族中学生》 《赶摆》表现内容不同，但手法都是‘写生入画’ 。 ”创作中，李洋借鉴蒋兆和先生的《流民图》 ，画面节奏流畅，跌宕起伏，其高超之处在于观众感觉不到写生的罗列。“新中国成立之后，‘写生入画’成为新中国成立后中国人物画的传统，也是中央美院的教学传统。 ”他说。

（责编：陈珍珍）

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