“素以为绚”王来文白描艺术展|难忘初心序

主办单位：中国美术家协会

协办单位：厦门市文联、中国艺术品市场研究院

承办单位：福建省美术家协会、福建省画院、厦门市美术家协会、厦门大学艺术学院、福州大学工艺美术学院、集美大学美术学院、厦门书画院、厦门市美术馆、厦门传世艺宫美术馆

展览时间：2015年11月14日－11月24日

开幕时间：2015年11月14日上午9：30

学术座谈会时间：2015年11月14日上午10：30

展览、学术座谈会地点：厦门传世艺宫美术馆

（厦门市思明区虎园路16号厦门宾馆明宵厅一楼）

展览地点：厦门传世艺宫美术馆

出品人：陈 震

策展人：钱陈翔

艺术家简介

王来文，福建漳浦人，1968年出生。毕业于福建师范大学美术学院，教育部首届中国画博士课程班进修。现为中国美术家协会理事、福建省文联副主席、书记处书记、福建省艺术委员会副主任、福建省美术家协会副主席、厦门大学兼职教授、福建师大美术学院硕士生导师、硕士答辩委员会主席。长期担任全国美术大展的组委会委员、评委、福建省美术大展的评委会总召集人、福建省政府百花文艺奖总评委等职。

当代著名艺术家王来文

难忘初心

——《王来文白描花卉》序

文／郑工

中国艺术研究院研究员、博士生导师，美术研究所副所长

前些日子回福州，参加“周瑛先生回顾展暨台湾当代名家邀请展”，遇见王来文，并得见他近期的一批白描花卉，不禁一惊。且不论来文公务繁忙，难得有时间画画，更主要的是他在写意花鸟画方面已有不菲成绩，知名度较高，为何转而青睐工笔花卉，其中有何奥妙？

翻看画页，依然不得其解。但从画面上那徐徐道来的线条，那略为干涩的笔墨，那空灵简淡的构图，那意蕴幽眇的气象，仿佛窥见来文作画时的心境。绘画毕竟依从人的品性，既见视野也见胸襟。也许王来文并非弃写意而专工笔，只是觉得有必要回到工笔画上，拾取一种久违的感觉，以难忘初心的姿态面对如今瞬息万变的现代画坛。

以白描之论，何以为初心？古时中国画家图稿多用白描，亦称“粉本”。夏文彦的《图绘宝鑑》言：“古人画稿，谓之粉本，前辈多宝蓄之，盖其草草不经意处，有自然之妙。”有意思的是，鲁迅在《作文秘诀》一文中谈文学的“白描”手法，也说“有真意，去粉饰，勿卖弄。”他谈得是修辞，针对那时文坛上所流行的使用难字、生僻字，以“朦胧”“难懂”障人耳目之风气。看看当代的中国画家，诸多人都在变换手法，花样翻新，有求形变者，有求色异者，有求观念之独创者，开启新的视界，在绘画语言上有时也不免晦涩难懂。而王来文却悄悄地在自己的画室，只用笔蘸墨，在纸上勾画其眼前所见之物，如水仙花，又如兰花、梅花、荷花、玉兰花，还有芭蕉的叶及路边河畔的蒲草，均是南国风物，更是他家乡的景物。他是南方人，是漳州人，是来自漳浦乡间喜爱画画的那个小男孩。求其初心者，似乎有唤醒童心之妙，实则在追索人的天性。佛教之“初心”，指的是第一念，即在人有所觉察之前那一心一念，与佛有关而与人无关。可回到人的问题上，我们是否也可认为在意识产生之前源自于心性的那番感悟？绘画之始，是以形象去把握世界，感性很重要，但又是以一种抽象的线去把握对象，其中不乏理性。对于中国画家，线的意味很复杂。石涛说，那是“一画”，一画开鸿蒙。归根结底，画画得用笔，画画得依靠线，画画之初者，在意的仅此而已。

在某种意义上，我们可以说王来文是传统的坚守者。因为中国文化传统注重一以贯之的东西，不仅与儒学相关，也与佛学相关，如“不忘初心，方得始终。”（《华严经》）可对于画家而言，“不忘初心”还意味着一种文化清理，即破除学画之后的各种成规，找回原初观看世界的那双纯真的眼。或者说是“放下”，丢掉各种文化包袱，拾取人的理智未进入之前对世界的那份“感动”。初心，是空置的，开放的，所以它宁静，充满禅意。而在图像的表达中，线的进入却建构了一套中国人特有的观看与思维的逻辑框架，如“笔笔生发”，又如“书写性”。传统的中国画家难以离开笔与线，重新去面对眼前的世界，包括自我内部的心灵世界。无论是战国时期的帛画，还是21世纪王来文的这些白描花卉。

王来文白描用的是双钩笔法，绘画语言直白却不乏意蕴，形态写实工整却不乏意趣。而究其意蕴及意趣，无不与他对事物的那份最初的感动相关，与他对笔线贴近的亲和度相关。其实，在个人心性之外，中国画的笔线与学养也密切相关。对王来文而言，其毕业于福建师范大学，又长期生活在福州。虽然他没有得到林子白（1906－1980年）的亲授，更没有见到陈子奋（1898－1976年），但这两位擅长白描的画家对他的影响是无法忽视的。当然，还有晚年从西安回归故里的郑乃珖（1912－2005年），他的双钩白描很有影响力。与之相比，王来文的白描更为写实，或者说更为朴实，画面上遇到枝节处往往锁紧，叶片与花瓣自然伸展，纹理结构十分清晰。他的画笔线遒劲，略有顿挫，偶有间隔，且收笔起笔皆蓄锋而行，斩钉截铁。画幅不大，取物不多，没有满堂富丽之感，却清新可人。泼墨与设色，有罩染之功效，易出气氛，然远不如白描那般干净利索。观来文之白描，如在品茗之时，燃一柱清香，尽却喧哗。

我不是说王来文的白描只关注自我，更不是说王来文沉湎于地方性的知识，而是说他有一种自省的态度，不为世事所惑，清楚中国绘画的根本，知道艺术生机与现实生活的关系，而且，他懂得把握自我。他没有将他的白描看成是画稿，他笔下的那些线条是自足的，也是完整的。

2015年10月26日于北京西郊

王来文 菊黄蟹肥时节 24.4x27.2cm 2015年

王来文 天生清香 60.1x29.1cm 2015年

王来文 杯中仙姬 24x67.6cm 2015年

王来文 繁羽洗尽留香影 60.2x29cm 2015年

王来文 天仙不行地 23.9x67.7cm 2015年

王来文 香草美人心 32.9x32.9cm 2014年

王来文 馀清不在风 38.9x38.9cm 2014年

(责任编辑：胡莹)

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。