“方力钧作品展”10月10日隆重亮相北京泉空间

　　原标题：方力钧的“痛感”“幸福感“与创作中“临界状态”

　　在本次展览中，并没有按照艺术家作画的媒介来划分展区，创作过程中所使用的材料和工具都隐没于方力钧所讨论的问题之外。艺术家除了将其标志性的“光头”带入展厅之外，还让我们看到了他大量的水墨新作，或者说是手稿。水墨的随性与不可更改性，与能够层层设计与覆盖的油画形成了鲜明的对比。水墨更加灵动、自由，所受到的创作条件的限制以及其他外在条件的限制会少很多，它更能够反映出艺术家的心性，并且，在某种程度上而言，它更具表现力。在方力钧与舒可文的对谈中，他提到水墨的即时性就是狂喜，这种语言特性提供了一种自由的可能性。水墨对方力钧而言并非是最完美的设计，因为其中会出现无法“覆盖”的败笔，但是它代表了一种自由的状态，是一种真实的呈现。我们能够在方力钧给他朋友画的水墨肖像中，感受到一种平和、亲昵和幸福感。

　　版画的表现是最不能“伪装”的，而油画这种不断地能够被“覆盖”和“涂抹”的特性，赋予了它最能“伪装”的特征，在油画创作的过程中艺术家可以反复思考，不断修改，直至达到心中的“完美状态”。然而，当它达到“完美的境界”时，它本身就已然残缺了，因为，在不断调整画面的同时，很多“真实”已经被抹杀掉了。在油画中，画家是“导演”、“占有主动权的谋划者”。
　　而根据方力钧所言，陶瓷语言有着其自发的特性，我们只是单纯地去使用其物理特性并显示其“物性”，让作者本身退到媒介语言之后。相对于水墨而言，它的可控性就更差了。艺术家给自己的陶瓷雕塑定了一个标准：”薄、透、露、轻、脆、空、美丽......“ 然而，需要同时满足这些标准是很困难的，在发生化学反应的过程中，每一个因子都在起着不同程度的作用，会形成让人意想不到的结果。而艺术家就在这种零界点的探索中小心翼翼地摸索材料的“物性”，需找一种平衡，在毁灭和存在之间寻找一个点。

　　80年代方力钧在看到远征军的烈士公墓之后，曾对于历史的教育产生过巨大的怀疑，可能从那之后就是一直在两个极端里。从1988年以来创作的“光头泼皮”经典的视觉符号开始，到90年代作品中“水”的元素的出现，1997年的“阳光题材”的创作阶段，2003年更加自由的形式，更深层次的文化隐喻与调侃，2005年画面中的“鸟、鱼、苍蝇”等动物形象，和因女儿的诞生而出现的“婴儿”和“白云”的新的母题，再到目前的陶瓷系列雕塑和水墨肖像，方力钧在自己的经典“光头泼皮”的形象之外，开始了一些新的摸索。

　　对他而言，痛是一种生命力达到饱和的状态。方力钧说道：“艺术是让人疼的。具体到我个人，我所关心的话题，对于我最重要的命题，都是通过痛感来提示我的，比如说眼睛里进去一粒沙子，那么一粒沙子就是我目前最重要的问题。当然具体操作不会因为沙子这件小事情去联系，从而创作出一幅作品，我会持续体会内心的各种痛感，如果这些痛感保持下去，那么一定会产生最重要、最有意义的主题。”这或许也是他并没有放弃他经典“光头符号”的原因，因为相同的问题存在着，相似的东西仍在继续，方力钧也仍在用他那或哭或笑的光头来“旁观”或者“介入”这个社会。

　　随着年龄的增长，很多事情都会看得淡一些，方力钧也不例外。艺术家画面中的幸福因情感、自由和偶发而生。而在这些随性、平和的水墨肖像之外，方力钧也依然强势，正如他自己所说；“我不可能永远坚持所谓的符号，当然别人也不要妄想剥夺我使用自己符号的权利。”他能够在“光头泼皮”符号的框架之内或之外，随意行走，继续进行自己关于生命、关于痛感的探索。

　　展览信息

　　艺 术 家：方力钧
　　策 展 人: 舒可文
　　展览日期：2015.10.10 至 2015.11.30
　　开幕酒会：2015年10月10日4:00pm
　　主办单位：泉空间
　　展览地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路（五号停车场对面）

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