毕加索140件雕塑作品亮相纽约现代艺术博物馆

　　 原标题：MoMA毕加索雕塑大展带来大师60年间140件作品

　　 以“伟人”为中心的历史方法论早已不流行，我们不再相信个人的壮举可以推动历史的进程。但毕加索恰恰是一个例外，他似乎以一己之力创造出了艺术的一切。尽管马蒂斯和勃拉克都对这个西班牙画家的艺术生涯有所影响，但毕加索个人的艺术成就仍无法撼动。

　　然而与他的画作相比，毕加索的雕塑创作较少为公众所知，尤其是在美国。9月14日，纽约现代艺术博物馆再次举办了毕加索雕塑展，而上一个以他的雕塑作品为核心的展览要追溯到1967年。本次展览呈现了1902至1964年间创作的140余件展品，贯穿了毕加索的全部艺术生涯，其中大部分是第一次与美国观众见面。

　　这些作品中，约50件展品来自巴黎的毕加索博物馆(Musée Picasso)，还有一些展品来自蓬皮杜艺术中心、泰特现代艺术馆以及芝加哥艺术学院等多家机构。为了以让观众可以从全方位视角欣赏作品，美术馆给每个雕塑足够大的展示空间，展览占据了整个美术馆4楼。

　　展览的联合策展人之一安·特穆金(Ann Temkin)表示，展览的逻辑其实很简单，即“揭示雕塑在毕加索艺术创作中的核心地位，而过去五十年来美国没有一个展览呈现了这一重要性”。另外特穆金还指出：“仅仅将毕加索视为为一个画家是不完整的。雕塑能够展现他作为艺术家的另一面”。毕加索大部分雕塑作品并未流入市场，而是为艺术家个人所有，这是其雕塑的知名度不及绘画的原因所在。

　　“艺术史总是过分关注毕加索早年作出重大革新的时期，并将剩余的作品一律视为晚期艺术”，特穆金说，“但是毕加索不断将新的想法体现在他的雕塑中，雕塑在他艺术创作中的地位也变得愈发重要”。乌姆兰德表示自己着实被他1950年代的作品所震惊：“那段时期毕加索雕塑使用的材料和创作的题材都相当广泛，小到石子，大到由石膏和木料组成的大型装置，还有大量的陶和瓷制作品。雕塑是他认识世界的一种方式”。

　　毕加索的雕塑处处显露出他的艺术才华。展览的另一位联合策展人安妮·乌姆兰德(Anne Umland)认为：“毕加索的雕塑作品有着非常大的差异，仿佛每一件雕塑都出自不同人之手，因为毕加索总是探索雕塑的新可能性。他时不时会在绘画之余回归雕塑一段时间，纵观他的雕塑，每个时期都有各自显著的特点”。

　　在毕加索的一生中，绘画与雕塑创作同时进行是他的常态。作为现代艺术的代言人，毕加索的个人历史几乎可视20世纪艺术史的一部分，绘画和雕塑这两条并行不悖的轨道，为我们清晰地勾勒出这位艺术家一生繁荣的创作：

　　1909

　　经历了“蓝色时期”和“粉色时期”之后，毕加索开始慢慢发现自己的艺术语言。两年前，他刚刚创作了《亚威农的少女》。1909年，他的绘画和雕塑作品仍带有非洲艺术的影响，同时具有明显的立体主义风格。一年之后，他将正式进入其艺术生涯中的立体主义时期。

　　1914

　　随着一战的爆发，立体主义画家分道扬镳，毕加索进入综合立体主义时期，将自己对色彩的品味加入立体主义，创作上变得更加自由，并持续着各个风格的探索。这一年，毕加索33岁。

　　1929

　　1928年,安德烈·赖瓦(André Level)撰写了第一部关于毕加索的专著《毕加索》，与此同时毕加索进入了一个新的创作阶段：超现实主义时期，其作品在抽象之余充满了怪诞的气息。1929年，他认识了另一位超现实主义大师达利。

　　1932

　　这一年，毕加索创作了《镜前少女》，画中人物与其自身镜像相呼应。同年，心理学家荣格在《新苏黎世报》上撰文称毕加索为精神分裂症病人，并试图从毕加索的作品中寻找精神分析学说的依据，引来轩然大波。

　　1941

　　1937年，西班牙内战爆发，毕加索创作了《格尔尼卡》;1938年，毕加索的母亲病逝;1939年，二战全面爆发。1941年，毕加索的创作充满了黑暗和恐惧的气息。

　　1948

　　随着二战的结束，毕加索重新恢复了活力，他于1946年进入创作上的田园时期。1948，68岁的毕加索参加了于华沙举办的“世界和平大会”，再过一年，他的女儿帕洛玛·毕加索(Paloma Picasso)将诞生。

　　1961

　　1961年的毕加索庆祝了80大寿，并与35岁的杰奎琳·洛克(Jacqueline Roque)结婚。在晚年，毕加索的创作愈发天真自由、洒脱不拘。直到1973年去世之前，他一直保持着每天创作2、3件作品的旺盛精力。

　　毕加索雕塑
　　纽约现代艺术博物馆 | 9月14日-2016年2月7日

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