摘要: 2014年9月至12月,英国皇家艺术学院为安塞姆·基弗举办大规模的回顾览,并包含基弗专门为此展览所创作的作品,他利用敏感的历史题材去创作艺术,引发了人们对其作品的争议。
原标题:德国历史的镜子——2014年安塞姆·基弗回顾展
2014年安塞姆·基弗回顾展
安塞姆·基弗(Anselm Kiefer,1945-)是当今最为重要、最受争议的当代艺术家之一。其创作设计绘画、摄影、书籍、装置、雕塑、版画等诸多方面,内容所探索的则是现代欧洲最敏感、最受争议的问题,包括文化、历史、宗教、神话。如犹太人大屠杀等。2014年9月至12月英国皇家艺术学院为其举办大规模的回顾览,并包含基弗专门为此展览所创作的作品。
来讽刺吧,不要挑衅
安塞姆·基弗的作品受到争议是必然的,因为没有第二个艺术家像基弗那么冒着被误解的风险,利用敏感的历史题材去创作艺术。他于1969 年毕业于德国卡尔斯鲁尔美术学院。在他的毕业作品中已经体现了其创造原则:在他早年的作品《占领》(Occupations)中,基弗穿上了一件在父母家阁楼老箱子里找到的纳粹军服,站在法国、意大利、荷兰的海边向着大海伸出胳膊做出“希特勒致敬”的姿势。在大海面前,基弗渺小的身影向着巨浪,做着这个滑稽、不详,并带有征服意味的姿势。而在当时的德国,这个姿势是违法的。《占领》系列包括了这组行为的照片,也包括后来的绘画。
基弗的一幅代表作是1972年完成的《德国思想英雄》(Germany Spiritual Hero),表现了一所阁楼,一个用表面没有处理的粗糙木梁所搭建的大空间,墙上挂着火炬,这是荣誉的火炬,地板上写着德国历史人物的名字:理查德·瓦格纳、理查德·德迈尔、约瑟夫·维纳赫贝尔、约瑟夫·博伊斯、阿德尔波特·施蒂非特、卡斯帕·大卫·弗里德里希、狄奧多·施笃姆等等,但是屋里空无一人。基弗并不解释这些人的身份及其历史意义,不做任何评价,我们只能看到一个空无的空间。
要进一步了解在基弗作品中多次出现的这样的空间,应该注意到他特殊的工作室。首先,基弗在大学毕业之后的工作室是一所在德国西南部的废弃学校中,之后是附近一所停产的制砖厂,上世纪90 年代初是法国南部的一个废弃的丝绸厂,2000年初是在巴黎边上一所废弃的百货大楼。基弗解释,这些空间被遗弃时既是空的又是满的。在一所老工厂里还有过去劳动的痕迹和声音。每一所空的剧院装满着过去所说的话、所看见过的表演。充满着空虚,响亮的沉静。工作室和作品合为一体。
“您的画腐烂了”
不同地方的工作室也标志着基弗不同的创造期。英国皇家艺术学院这次回顾展将展出基弗每一创造时期的代表作品,分别是第一阶段:上世纪七八十年代在德国奥登瓦尔德县的学校和制砖厂,那时基弗与博伊斯有着密切来往。基弗有时被看作是博伊斯的学生,但基弗没有正式地当过博伊斯的学生;第二阶段:1991 年起基弗搬到了法国南部巴尔雅克(Barjac)的丝绸厂;第三阶段:自2008 年起,基弗搬到了巴黎边上的克罗瓦西区(Croissy)。
基弗的早期作品的规模已然很大,画中表现的是无人荒凉的风景和田野、雪中的废墟和在炸弹残渣中已经淹没的暴政遗址。画面上写着诗人保罗·策兰或英格博格·巴赫曼的引文,描述了战争的恐怖。为了讽刺所谓的“伟大”,基弗创造的作品往往是大尺寸。这样的作品并不是一次完成的,有时基弗把画放到露天的地上,任由其风吹雨林。每过一段时间基弗去看画,决定是否继续创作——“时间应该把自己写入画,时间应该创作不能永存的艺术品。”
基弗在绘画的过程中会把树枝、玫瑰、向日葵籽等等有机材料扔到画面上。这些原料会随着时间而在画布上腐烂,被蜱螨和老鼠吃掉。无数绝望的博物馆管理员来信询问他,“怎么保护画面?应该用什么罩光漆来保护这些画面上象征着螺旋星云的种子?怎样更换已经被虫子吃掉或腐烂的干草和玫瑰?”但基弗不做回答,反而宣称,在表现天堂或者大海之前必须表现“时间会毁灭一切”这一事实。
(责任编辑:洪玉华)
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