摘要: 好的画作大多时候会给人营造出一个场景、甚至一个故事,然后将一个情景定格为画面存在观看人的心中。黎巴嫩艺术家伊黛尔·阿德楠的作品就是这样,你看到的是再简单不过的画面,但却总能借由它神游到画面之外的某处...
原标题:伊黛尔·阿德楠,对自然的平淡却永恒之爱
伊黛尔·阿德楠个展 4月13日常青画廊
好的画作大多时候会给人营造出一个场景、甚至一个故事,然后将一个情景定格为画面存在观看人的心中。黎巴嫩艺术家伊黛尔·阿德楠的作品就是这样,你看到的是再简单不过的画面,但却总能借由它神游到画面之外的某处。
伊黛尔·阿德楠出生在黎巴嫩的首都贝鲁特,父亲是个信穆斯林教的叙利亚人,而母亲则是信基督教的希腊人。早年在贝鲁特与大马士革度过童年的她,之后在法国与美国定居,曾是引领黎巴嫩妇女解放运动的先驱。这次在常青画廊的展览是阿德楠在中国的首次个展,展览的体量很大,包括了她最近创作的大理石屏风、纸本水墨和一系列小型油画作品。这些油画看似是在描绘风景,但手法却与只是简单地描绘所见物又有所不同,它们其实在试图揭示隐藏在所见物背后的那个世界。
进入展厅,很容易被阿德楠作品中大开大合的色彩所吸引,正如她的好友西蒙·法塔尔所说,“阿德楠从一开始就是个纯粹的抽象派画家,她时而将大块的色块有趣地排列于画面中,时而令其‘漂浮’在厚重的背景之上。”而在作画时,阿德楠也不喜欢使用画笔,她只用一把刮刀来创作,简单明了的色块正如她眼中看到的世界,而这种创作方式也是阿德楠的一种追问,“色彩是否能够打破时间维度的重重障碍,并将我们带往另一个维度,甚至去到太空?去到那个并非只因距离遥远而存在的空间,去到那个也许从混沌伊始就有着不同生命的空间。”
而除了这些以刮刀创作的系列布面油画,展览中还有一系列的大理石屏风作品特别引人注目,轻薄透明的白色大理石纹路清晰,上面随意地勾勒着山河土地、麦田和村庄,以及点状的人形,整个画面流畅且随意地让人不得不认真细看。
特别有趣的是,人在阿德楠的作品中只是以抽象的形式出现,在她的绘画中还从未出现过具体的人像。然而艺术家本人在文学创作中却是个现实主义者,在她最著名的诗歌作品《一个孤独骑士的歌谣——在今日的美利坚》中,她反复悲叹和歌咏的都是人类本身。
一方面在绘画中极其抽象、另一方面在文学创作上则相当写实,阿德楠在提起自己这种“分裂”时却显得很自然,“我根本无法完全控制什么。我只是顺遂着创作灵感由于各种因缘际遇而发生。所以那样灵光闪现的时刻在我的创作中是个很重要的因素。这也就是为什么我会写关于战争的主题,因为它当时刚好发生,而并非我从一开始就定下的主题。它在那个时候就刚好进入了我的脑海中。”
然而提起最热爱,就像这位中东“阿拉伯人大流散”最具代表性的女艺术家表示仍然是自然,“对自然的爱也许看似无足轻重,但没有一种爱是不具力量的。这种爱可以使你的生存意义都为之改变。它真的可以。”
(责任编辑:吴秀芳)
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